5月22日（日）午前9時<再放送5月29日（日）午後8時>
NHK Eテレ1「日曜美術館」にて大原治雄展が紹介されました。

猫の目の如き天気がざあざあっ　時々灰色の雲が通ると大粒の水滴が落ちる
太陽にてらされて　まっ白い糸が　天と地をつなぐやうに思える（大原治雄日記より）

「大原治雄写真展　―ブラジルの光、家族の風景」は、日系移民としてブラジルへわたり、アマチュア写真家として活動後、ブラジル国内で高い評価を得た”知られざる写真の巨匠”大原治雄の日本で初めての大規模な回顧展となります。過酷な開拓生活の中で、アマチュア写真家として身近な風景をとらえることに歓びを見出した大原の作品は、ブラジル国内で高い評価を得、ブラジル最高峰の写真美術館「モレイラ・サーレス財団」に作品が収蔵される唯一の日本人写真家でもあります。その芸術性に優れた作品群はもちろん、移民としてブラジルへ渡った大原の人生を追体験することにより、多くの日系人たちの歴史をも垣間見ることの出来る貴重な展覧会となります。

大原治雄は、1909年、高知県吾川郡三瀬村（現・いの町）に生まれました。 1927年、17歳で父母兄弟らと集団移民としてブラジルに渡り、はじめサンパウロの農園で農場労働者として働き、その後未開拓の地、パラナ州ロンドリーナに最初の開拓者の一人として入植します。 28歳の頃に小型カメラを購入し、農作業の合間に趣味で写真を撮るようになります。独自に研究を重ねながら技術を習得し、次第にカメラに没頭していきます。 1951年には、サンパウロの「バンデイランテス・フォトシネ・クラブ」に入会。国内外の写真展にも出品するようになります。当時はほとんど無名のアマチュア写真家でしたが、1970年代初頭頃から徐々に知られ始め、地元パラナの新聞などで紹介されるようになります。 1998年、「ロンドリーナ国際フェスティバル」で初の個展が開催され、大きな反響を呼びます。その後、「クリチバ市国際写真ビエンナーレ」（パラナ州）に第２回(1998年）、第３回（2000年）と連続で紹介され、高い評価を受けました。

1999年、大原は家族に見守られながら89歳で永眠します。 2008年、「日本人ブラジル移民100周年」の記念の年に、遺族によりオリジナルプリント、ネガフィルム、写真用機材、蔵書、日記など一連の資料が、ブラジル屈指の写真美術館でありアーカイブである「モレイラ・サーレス財団」（IMS、Instituto Moreira Salles）に寄贈されました。

本展では、IMSのコレクションから、約180点のプリント作品、愛用のカメラ、ブラジルに出発してから60年以上日々欠かさず書いていた日記など関連資料も併せて展示します。遥かブラジルの地に渡り、家族や仲間たちと切り拓き育て上げた広大な農場、そこで働く農民の日常風景、そして愛する家族の姿をこつこつと穏やかに写した大原の写真から、人々の心に存在する普遍的な人間や自然の賛歌を感じていただけることでしょう。
大原治雄作品1(Ohara Haruo Works 1)
大原治雄作品2(Ohara Haruo Works 2)

2015年は「日本・ブラジル外交関係樹立120周年」にあたり、11月にはＮＨＫ特別番組「新天地に挑んだ日本人～日本・ブラジル120年～」が放映されました。番組内では大原治雄と、「ブラジルでもっとも有名な日本人」と言われているもう一人の日系人アーティスト、大竹富江が紹介され、ブラジル社会で信頼を築いた日系移民の姿にせまり、日本とブラジル、その120年の歴史と今を、2人の移民の人生から描きだされ大きな反響を呼びました。

大原治雄写真展－ブラジルの光、家族の風景
会場：高知県立美術館
〒781-8123 高知県高知市高須353-2　TEL088-866-8000　FAX088-866-8008
URL　http://www.kochi-bunkazaidan.or.jp/~museum

会 期：2016年4月9日（土）～6月12日（日）
9:00～17:00（入場は16:30まで）会期中無休; *初日は10:00からの開展式終了後。
観覧料：一般前売720円・一般900円（720円）・大学生600円（480円）
高校生以下は無料*（　）内は20名以上の団体割引料金。*年間観覧券所持者
（2,580円）は無料。
*身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳、戦傷病者手帳及び被爆
者健康手帳所持者とその介護者（1名）、高知県及び高知市の長寿手帳所持者は
無料。
主　催：高知県立美術館、モレイラ・サーレス財団
駐日ブラジル大使館、ＮＨＫ高知放送局
後　援：高知県教育委員会、高知市教育委員会、高知新聞社、ＲＫＣ高知放送
ＫＵＴＶテレビ高知、ＫＳＳさんさんテレビ、ＫＣＢ高知ケーブルテレビ
エフエム高知、高知シティＦＭ放送
企画協力：コンタクト
巡回館:<兵庫会場>2016年 6月18日（土）～ 7月18日（月･祝）伊丹市立美術館
<山梨会場>2016年10月22日（土）～12月 4日（日）清里ﾌｫﾄｱｰﾄﾐｭｰｼﾞｱﾑ

Exhibition of Photographs by OHARA Haruo
The Light of Brasil – Family Sceneries
The Kochi Prefectural Museum of Art
April 9, 2016 (Sat.) – June 12, 2016 (Sun.)
09:00 – 16:30（last admission 17:00）
*On April 9, 2016 the exhibition will be opened from 10:00, after the opening ceremony

The weather, just like cats, capricious. Rain. With gray clouds passing by, dropping beads of water. And then again, illuminated by the sun, a sparkling white string. Seeming to connect heaven and earth.
(from Ohara Haruo’s diaries)

The Light of Brazil – Family Sceneries is the first large-scale retrospective of unknown master photographer Ohara Haruo to be held in Japan. Living a rough life as an immigrant settler in Brazil, Ohara found joy in taking photographs of his every day surroundings. These photographs received wide acclaim in Brazil and became the only photographs of a Japanese-Brazilian to be housed at the Instituto Moreira Salles, one of Brazil’s leading institutions for the preservation and research of Brazilian photography and art in general. This exhibition not only shows Ohara’s masterful photographs, but in doing so also allows the visitor to get a glimpse of the life and history of Japanese born immigrants in Brazil.
Ohara Haruo was born 1909 in Misemura (present-day town of Ino) in the district of Agagawa, located in the prefecture Kochi on the south coast of Shikoku. In 1927, at the age of seventeen he and his family immigrated to Brazil as part of a larger group of Japanese people leaving their home country for South America. After arriving in Brazil he first worked as farm laborer in São Paulo and later moved to the undeveloped areas of Londrina in the state of Paraná as one of the first to settle there. Around the age of 28 he bought a miniature camera and started taking pictures when he had time to spare from work. He studied and finally mastered photographic technique on his own and gradually became more and more immersed in photography. In 1951, he became a member of the photographic association Foto Cine Clube Bandeirante and began exhibiting his works at exhibitions in Brazil and abroad. It wasn’t, however, until the early 1970s that he attracted attention from local newspapers and subsequently became known to a broader public. In 1998 he held his first solo-exhibition at the Londrina House of Culture, which created considerable reaction from critics and visitors alike. His works were also introduced to the public at the 2nd and 3rd International Biennial of Photography in Londrina in 1998 and 2000, respectively, where they received wide acclaim.
Surrounded by his family, he died 1999 at the age of 89. In 2008, the year of the 100th Anniversary of Japanese Immigrants in Brazil, his family donated his archives – original prints, negatives, photographic equipment, books and diaries – to the Instituto Moreira Salles. This exhibition shows 180 works from the Instituto Moreira Salles’ archive along with Ohara’s favourite cameras and other material such as his diaries, which he kept every single day from the time he left Japan until his death.

2015 is the year of the 120th anniversary of the establishment of diplomatic relationships between Brazil and Japan, which was commemorated by NHK broadcasting the television special ‘Japanese breaking new ground – 120 years Brazil-Japan’. This program portrayed the lives of Japanese-born immigrants who built a reputation in the Brazilian society and introduced Ohara Haruo together with another Japanese-born Brazilian artist, Ohtake Tomie, as the “most well known Japanese in Brazil”. Based on the depiction of the lives of these two artist, it outlined not only the past 120 years but also the present of the Brazil-Japanese relationships for which it received wide acclaim.

Exhibition of Photographs by OHARA Haruo
The Light of Brazil, Family Sceneries
Venue：The Kochi Prefectural Museum of Art
353-2 Takasu, Kochi-City, Kochi, 781-8123 JAPAN,
Tel.: +81-88-866-8000 Fax.: 088-866-8000
URL　http://www.kochi-bunkazaidan.or.jp/~museum
Period： April 9, 2016 (Sat.) – June 12, 2016 (Sun.)
Opening Hours：09:00 – 16:30（last admission 17:00）
*On April 9, 2016 the exhibition will be opened from 10:00, after the opening ceremony
Admissions：Adult advance ticket 720 ¥ , Adult door ticket 900 ¥ (720 ¥), University students 600 ¥（480 ¥）
（　）Prices in brackets are for groups of 20 or more.
*Free for visitors with an annual museum (2,580 ¥), children in High-school and younger as well as owners of a Physical Disability Certificate, Rehabilitation Certificate, Mental Disability Certificate, War-disabled Person Certificate, Atomic-Bomb Survivor Certificate and one accompanying person.
Organization： The Kochi Prefectural Museum of Art, Instituto Moreira Salles, The Embassy of Brazil Tokyo, NHK Kochi
Support: The Kochi Prefectural Board of Education, The Kochi Municipal Board of
Education, The Kochi Shimbun, The Kochi Boradcasting Co. Ltd., Television Kochi Co. Ltd., Kochi Sun Sun Broadcasting Inc., Kochi Cable Broadcast, FM Kochi, Kochi City FM 76.2
Collaboration：Contact Co., Ltd.

「人生とは、踊り、跳びはね、飛翔し、笑い･･･
そうして過ぎ去っていく素晴らしいものだ！」

ジャック＝アンリ・ラルティーグ初の大規模な回顧展がニューヨーク近代美術館で開催され一躍脚光を浴びたのは、1963年、ラルティーグ69歳の年でした。70歳を目前にしたあまりにも遅咲きのデビューは、世界中に大きな衝撃を与えました。以来、この〝偉大なるアマチュア写真家″の展覧会、出版が世界各地で相次ぎ、現在では写真の巨匠としてその名前は写真史に大きく刻まれています。

ジャック＝アンリ・ラルティーグは、1894年、フランス、パリ郊外クルブヴォワの非常に裕福なブルジョワの家庭に生まれました。７歳のラルティーグ少年は、写真好きの父親に、初めてのカメラとなるガラス乾板を使う木製ビューカメラを買ってもらいます。絵を描くことが大好きだったラルティーグ少年は、この“魔法のおもちゃ”に夢中になり、あくまで自分の楽しみのためだけに、愛するものたちとの幸せな時間を記録し続けました。

アール・ヌーボー最盛期のフランスで富裕な家庭で育ったラルティーグ少年は、その目撃者でもありました。カメラが非常に高価だった時代、写真は一握りの人だけが享受できる贅沢な趣味の一つであり、写真がおもちゃ代わりでもあったという事実は、ラルティーグの家庭がいかに裕福な家庭だったかをも物語っています。自動車、飛行機、テニス、海辺のヴァカンス、当時の最新モードに身を包んだ女性たち・・・
ラルティーグが自分の楽しみのためだけに記録していたこれらの写真は、文化、芸術、産業などすべてが輝きをもっていた古き良き時代の貴重な財産ともなっています。

本展では、子ども時代から晩年までの代表的な作品と、その多くが日本初公開であるカラー作品など約160点を通して、写真を楽しみ、過ぎ行く時間や人生の歓びをつかまえようとしたラルティーグの世界をご紹介します。

ニュースリリース（PDF）はこちらへ

「ジャック＝アンリ・ラルティーグ　幸せの瞬間をつかまえて」を出品作品スライドショーでご紹介します。（アップロード元：埼玉県立近代美術館）https://www.youtube.com/watch?v=8AJlxZ0b_Jo

ジャック＝アンリ・ラルティーグ　幸せの瞬間をつかまえて
会 場 ：埼玉県立近代美術館
〒330-0061　埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1　TEL048-824-0111
URL　http://www.pref.spec.ed.jp/momas/
会 期 ：2016年4月5日（火）～5月22日（日）
開館時間：10:00～17:30（展示室への入場は17:00まで）
休館日 ：月曜日（5月2日は開館）
観覧料 ：一般1000円（800円）、大高生800円（640円）（　）内は20名以上の団体料金。
*中学生以下と障害者手帳をご提示の方（付き添い1名を含む）は無料です。
*併せてＭＯＭＡＳコレクション（１階展示室）もご覧いただけます。

主 催 ：埼玉県立近代美術館
後 援 ：在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本
協 力 ：富士フイルムイメージングシステムズ株式会社、ＪＲ東日本大宮支社、
ＦＭ ＮＡＣＫ ５
企画協力：コンタクト
*記載事項は2016年2月現在のものです。内容が変更になる場合もあります。

Jacques Henri Lartigue
Capturing Moments of Joy
The Museum of Modern Art Saitama
April 5, 2016 (Thu.) – May 22, 2016 (Sun.）
10:00 – 17:30 （last admission 17:00）
Closed Mondays （except for 02.05.）
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Life is this wonderful thing, dancing, jumping, flying, laughing
…and passing.
It was 1963, the year Jacques Henri Lartigue turned 69, when the first large-scale retrospective of his works was held at the Museum of Modern Art in New York. The late debut, shortly before his 70th birthday, exerted a great impact all around the world, resulting in successive publications and exhibitions of this “great amateur photographer” that finally made him into the master photographer art history remembers him as today.
Lartigue was born 1894 in Courbevoie, a suburb of Paris, to a wealthy bourgeois family. At the age of seven, his father, who was a connoisseur in photography, bought him his first camera, a wooden view camera that uses a gelatin dry plate. The young boy, who also loved to paint, soon became absorbed with his “magical toy” and continued throughout his life to document the joyful moments with the things he loved.
Born into a wealthy family in France around the Fin de siècle he was also witness to the golden age of Art Nouveau. Given that back then photographic cameras were luxury items and photography a hobby only a handful of people were able to pursue, the fact that a camera for the young Lartigue was something like a toy, bespeaks of the enormous wealth of the Lartigue family. Automobiles, planes, tennis, trips to the seaside, women wearing the newest fashion – while Lartigue took photographs mostly for his own pleasure, they also bear valuable testimony to this ‘good old period’ and its illustrious culture, art and industry.
This exhibition shows around 160 images, from representative works of Lartigue’s youth until his later years, to color photographs of which a large proportion is being exhibited in Japan for the first time. And in doing so, it allows a glimpse at the world of Lartigue enjoying photography, of him chasing passing moments, chasing the joys of life.
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Jacques Henri Lartigue – Capturing Moments of Joy
Venue：The Museum of Modern Art Saitama
9-30-1 Joban, Urawa-ku, 330-0061 Saitama　TEL: 048-824-0111
URL　http://www.pref.spec.ed.jp/momas/
Period： April 5, 2016 (Thu.) – May 22, 2016 (Sun.)
Opening Hours：10:00 – 17:30（last admission 17:00）
Days Closed：Monday（except for 02. May）
Admissions：Adult 1000 ¥（800 ¥）、High-school students 800¥（640¥）
（　）Prices in brackets are for groups of 20 or more.
*Free for children in Junior High-school and younger as well as persons with a Physical Disability Certificate (shogaisha techo) and one accompanying person.
*Ticket gives also admission to the MOMAS collection at the ground floor.
Organization： The Museum of Modern Art Saitama
Support： The Embassy of France / Institut français du Japon
Cooperation： FUJI FILM Imaging Systems Japan Co., Ltd., JR EAST Omiya branch、FM NACK 5
Collaboration：Contact Co., Ltd.
*The information provided above is up to date as of Febuary 2016. Contents may be subject to changes.

写真上左：ビビ、「エデン・ロック」のレストランにて、アンティーブ岬、1920年5月
写真上右：フロレット、ヴァンス、1954年
写真下左：幽霊になったジスー、ヴィラ・マロニエにて、シャテルニギヨン、1905年７月
写真下右：ぼく、ポン・ド・ラルシュ（パパ撮影）、1903年
Photograph upper left：Bibi at the restaurant of the Eden Roc Hotel, Cap d’Antibes, May 1920
Photograph upper right：Florette, Vence, 1954
Photograph lower left：Zissou Playing Ghost, Villa “”Les Maronniers, Chatel-Guyon, July 1905
Photograph lower left：Me at Pont-de-l’Arche (Photographed by my father), 1903
Photographie Jacques Henri Lartigue© Ministère de la Culture – France/AAJHL

「フジフイルム・フォトコレクション」は、約150年前の幕末に写真術が日本に渡来してから銀塩写真が最盛期を迎えた20世紀の間に活躍し、高い技術と感性で国内外で高く評価を受けた写真家101名の「この1枚」である代表作品を銀塩プリントで後世に残す目的で創設されました。
本展は、富士フイルム株式会社（創業時は富士写真フイルム株式会社）の創立80周年を記念し、「写真文化を守る」ことを基本理念に収集された作品をもとに、多くの写真家によって築き上げられた、日本の写真史と写真界の発展の軌跡を展観するものです。
フジフイルム・フォトコレクション展のご紹介

○出品写真家：
秋山庄太郎／秋山亮二／荒木経惟／有田泰而／石内都／石元泰博／伊藤義彦／伊奈英次／入江泰吉／岩宮武二／植田正治／上田義彦／上野彦馬／潮田登久子／内田九一／江成常夫／大竹省二／大辻清司／大西みつぐ／岡田紅陽／小川一真／小川隆之／影山光洋／鹿島清兵衛／川田喜久治／鬼海弘雄／北井一夫／北島敬三／杵島隆／木之下晃／木村伊兵衛／日下部金兵衛／久保田博二／倉田精二／操上和美／桑原甲子雄／桑原史成／牛腸茂雄／今道子／齋藤亮一／坂田栄一郎／佐藤時啓／沢渡朔／塩谷定好／篠山紀信／柴田敏雄／島尾伸三／下岡蓮杖／十文字美信／白岡順／白簱史朗／鋤田正義／杉山守／鈴木清／須田一政／清家冨夫／瀬戸正人／高梨豊／竹内敏信／立木義浩／田中光常／田沼武能／田淵行男／田村彰英／築地仁／土田ヒロミ／東松照明／富山治夫／土門拳／長倉洋海／長野重一／中村征夫／奈良原一高／野町和嘉／ハービー・山口／芳賀日出男／濱谷浩／林忠彦／原直久／広川泰士／広田尚敬／フェリーチェ・ベアト／深瀬昌久／福原信三／福原路草／普後均／星野道夫／細江英公／前田真三／水越武／水谷章人／緑川洋一／南川三治郎／宮本隆司／三好耕三／森永純／森山大道／安井仲治／山崎博／山沢栄子／渡辺義雄（50音順）

◆会期：
2016年3月11日（金）～3月30日（水） 会期中無休
◆開館時間：
10:00～17:30（最終日のみ15:00で終了）
◆会場：
北海道「写真の町」東川町文化ギャラリー
〒071-1423　北海道上川郡東川町東町1-19-8
TEL：0166-82-4700　FAX：0166-82-4704
URL：http://www.photo-town.jp/gallery
◆入館料:
町内　100円　町外　200円
（中学生以下無料、10名以上団体割引有）
◆主　催　：東川町
◆後　援　：東川町写真の町実行委員会
◆特別協力：富士フイルム株式会社
◆協　力　：コンタクト、フォトクラシック