FUJIFILM SQUARE 企画写真展
知られざる移民写真家の物語
ブラジルの大地に生きた写真家・大原治雄

The Hidden Story of Emigrant Photographer Ohara Haruo
2017年10月1日（日）～12月28日（木）
10：00～19：00 （入館は18：50まで）
(For English see below)


昨日まかれた種に感謝。今日見る花を咲かせてくれた。

―大原治雄

 

開拓農民としてブラジルへ渡り、アマチュア写真家として独自の写真世界を築き上げ、ブラジル国内で高い評価を得た日本人がいました。その名は大原治雄。2016年、生地である高知を皮切りに、日本で初めてとなる大規模な巡回展が国内3会場で開催され、大きな反響を呼びました。本展は、この展覧会から厳選した約30点を展示、首都圏において初の大原治雄の作品を紹介する貴重な機会となります。

1909年、高知県に生まれた大原治雄が、家族とともに集団移民として故郷を後にしてブラジルへ渡ったのは17歳の時でした。“夢の新天地”で彼らを待ち受けていたのは、コーヒー農園での奴隷労働に近い過酷な労働でした。その現実から逃れる手段として、一家は原生林に覆われた未開拓の地パラナ州ロンドリーナに入植し、長い年月をかけて自らの農園を切り拓いていくことになります。

大原の転機となったのは、同じ日系移民・幸（こう）との結婚でした。その結婚式を撮影した写真家との交流が、大原を写真の世界へ導く契機となります。小型カメラを入手した大原は、独学で日々の農作業の合間に家族や身近な風景を撮影することに、新たな喜びを見出すよう

になっていきました。およそ人間の力が及ぶべくもない広大な大地の中で、自らも自然の一部として生きる命の歓びを、大原はあたかも日記を綴るように撮影を続けていきます。新天地で広大な農園を切り拓き、家族や仲間たちとの農作業のかたわら、身近な風景を柔らかな光をもって撮影しつづけた写真は、過酷な労働を感じさせることはなく、日常のささやかな喜び、「天と地をつなぐやうな」自然の雄大さ、そして人間讃歌に満ちています。それは、現代の私たちにとってもどこか懐かしく、新鮮なみずみずしさを感じさせてくれるものでもあります。

大原は、現地の写真クラブで次第に頭角を現し、1998年に初めて開催された個展が大きな反響を呼び、その後、「クリチバ市国際写真ビエンナーレ」（パラナ州）において第2回（1998年）、第3回（2000年）と連続で紹介され、ブラジル国内で高い評価を受けました。大原にとって生涯の夢でもあった妻・幸（こう）と日本の地を再び踏むことは、1973年、幸の逝去によって潰えます。幸の死後、大原は膨大なネガを見直し、編集した家族の歴史を綴ったアルバムの制作に没頭し、9人の子供たちそれぞれに「母の思い出」でもあるこのアルバムを贈りました。1999年、89歳で家族に見守られながら永眠。2008年、日本人のブラジル移民100周年を記念して世界屈指の写真アーカイブであり美術館でもあるモレイラ・サーレス財団（IMS）に、ネガやプリントをはじめ写真用機材、日記など一連の資料が遺族により寄贈されました。

本展は、IMSの全面的な協力により、その代表作約30点を展示。17歳でブラジルへ渡って以来、故郷の地を踏むことのなかった大原治雄の叶わなかった願いが、彼の残した写真による展覧会という形で果たされることになります。

作家プロフィール


大原 治雄 （おおはら はるお）
1909年11月5日、高知県吾川郡三瀬村（現・いの町）に農家の長男として生まれる。 17歳で家族とブラジルに渡り、サンパウロ州のコーヒー農園で働いた後、1933年、パラナ州ロンドリーナに最初の開拓団として入植。1938年、小型カメラを手に入れ、次第に写真に没頭。
1951年、ロンドリーナ市の新空港建設のため、市街地に生活を移す。農業経営の一方、60年代後半まで国内外のサロンに積極的に参加。無名のアマチュア写真家だったが、1970年代から地元新聞などで紹介されるようになり、1998年、「ロンドリーナ国際フェスティバル」および「第2回クリチバ市国際写真ビエンナーレ」で、初の個展「Olhares（眼差し）」が開催され、大きな反響を呼ぶ。1999年8月、ロンドリーナで死去。享年89。
2008年、日本人ブラジル移民100周年を記念して、遺族により写真と資料の一式がモレイラ・サーレス財団に寄贈された。2015年、NHKドキュメンタリー番組「新天地に挑んだ日本人～日本・ブラジル120 年～」「国境を越えて―日本―ブラジル修好120年」、NHK・Eテレ「日曜美術館～大地が育てた写真～」で紹介され大きな反響を呼ぶ。

知られざる移民写真家の物語
「ブラジルの大地に生きた写真家・大原治雄」

会 場 ：FUJIFILM SQUARE （フジフイルム スクエア）写真歴史博物館
　　　　　〒107-0052　東京都港区赤坂9丁目7番3号
　　　　　（東京ミッドタウン・ウエスト）
　　　　　TEL：03-6271-3350
　　　　　URL：http://fujifilmsquare.jp
会 期 ：2017年10月1日（日）～12月28日（木）
　　　　　※会期中無休
 開館時間：10:00～19:00（入場は18:50まで）
 入場料 ：無料
 主 催 ：冨士フイルム株式会社
 特別協力：ブラジル大使館、モレイラ・サーレス財団（IMS）
後　援　：港区教育委員会
 企　画　：コンタクト
 *記載事項は2017年7月現在のものです。内容が変更になる場合もあります。

併催イベント

①平間至氏 トークショー（写真家）
日　時：2017年11月4日（土）14:00-、16:00-
会　場：FUJIFILM SQUARE （フジフイルム スクエア）写真歴史博物館
　　　　※ 座席はございませんので、予めご了承ください。
入場料：無料

②酒井邦博氏 トークショー
（NHKディレクター、NHK・Eテレ
「日曜美術館～大地が育てた写真 ブラジル移民大原治雄」他担当）
日　時：2017年12月2日（土）14:00-、16:00- 
会　場：FUJIFILM SQUARE （フジフイルム スクエア）写真歴史博物館
※ 座席はございませんので、予めご了承ください。
入場料：無料

Living on Brazil’s Wide Earth –
The Hidden Story of Emigrant Photographer Ohara Haruo

Thankful for the seed cast yesterday; It is what made today’s flower bloom.

Ohara Haruo

There was a Japanese man who emigrated to Brazil as pioneer farmer, mastered photographic technology on his own and received high praise from critics at home and abroad for creating his own world of photography. His name is Ohara Haruo. In 2016 – starting in Ohara’s home prefecture Kochi – a retrospective exhibition traveled throughout Japan and drew enthusiastic response from the public. This exhibition presents 30 selected works from this travelling exhibition, giving also the people in the greater Kanto area a chance to get a look at Ohara Haruo’s marvelous works.

In 1927, at the age of seventeen, Ohara and his family emigrated to Brazil as part of a larger group of Japanese immigrants. After arriving in Brazil he first had to work as farm laborer in São Paulo. In order to live a more autonomous and unrestricted life, the family later moved to the undeveloped areas of Londrina in the state of Paraná as one of the first to settle there. They would live there as farmers for a long time. At the age of 24 Ohara married and it was his wedding that made him think about ways to record important events in his life and that finally led him to buy his first camera a few years later. It does not surprise, thus, that his first photograph depicts his wife Kou. From then on Ohara continued to make photographs when he had time to spare from work at his farm. He studied and mastered photographic technique, gradually spending more and more time with his camera. A subject that Ohara continuously depicted were the all-encompassing landscapes, the nature of Londrina; Landscapes structured by a sky and a horizon that Ohara himself opened up by developing the primeval forests of Londrina. Against the background of this wide sky we also find Ohara himself. This is a figure full of joy over having overcome previous hardships. Yet, even when humans appear in Ohara’s photographs it is not only them, but also the vast land of Londrina that takes the center stage. 
From the early 1970s on, Ohara, after becoming a member of the local photo club, began to attract attention from local newspapers and subsequently became known to a broader public. In 1998, he held his first solo-exhibition which created considerable reaction from critics and visitors alike. He thought about returning to Japan shortly before his death. However, in May 1999, he died in Londrina at the age of 89, surrounded by his family. In 2008, commemorating the centenary of Japanese immigration to Brazil, his family donated his photographs and documents to the Instituto Moreira Salles, Brazil’s leading archive of photographic material.

He himself didn’t return to Japan. Ohara’s works however finally found their way here. Thanks to the full support by the Instituto Moreira Salles, this exhibition will show 30 carefully selected and representative works of this great artist.

Artist Information

Ohara was born on November 11, 1909 as the eldest son to farmers in Misemura (present-day town of Ino) in the district of Agagawa, located in Kochi prefecture on the south coast of Shikoku. In 1927, at the age of seventeen, he and his family emigrate to Brazil. After working as farm laborer in São Paulo he moves to Londrina in the state of Paraná in 1933. Ohara acquires his first camera at the age of 29 and starts taking photographs in the spare time between growing fruits and coffee at his farm.
In 1951 he moves to the urban area of Londrina due to an airport being built next to his home. There he becomes a member of the Photo Cinema Club Bandeirante, a photographic association founded in 1939. In the latter half of the 1960s he begins to participate in photographic salons in Brazil and abroad while working at his farm. First an unknown amateur photographer, from the 1970s on his photographs start to attract attention from local newspapers. In 1998, he holds his first solo-exhibition Olhares (‘Looks’) at the 2nd International Biennial of Photography in Curitiba and the International Festival Londrina. He dies in Londrina in August 1999 at the age of 89, surrounded by his family.
In 2008, commemorating the centenary of Japanese immigration to Brazil, his family donated his photographs and documents to the Instituto Moreira Salles. In 2015, the year of the 120th anniversary of the establishment of diplomatic relationships between Brazil and Japan, he was introduced to a broader Japanese public through various NHK documentary programs such as ‘Japanese breaking new ground – 120 years Brazil-Japan’, ‘Crossing Boarders – 120 Years of Friendship between Brazil and Japan’ and ‘The New Sunday Museum: Ohara Haruo, Emigrant Photographer of Brazil’s wide hinterland’.

Living on Brazil’s Wide Earth –
The Hidden Story of Emigrant Photographer Ohara Haruo

Period：October 1st , 2017 (Sun.) – December 28th, 2017 (Thu.)
open everyday from 10:00 to 19:00（last admission 18:50）
Number of exhibited works：30
Venue：The Photo History Museum at FUJIFILM SQUARE
9-7-3 Akasaka, Minato-ku, Tokyo, 107-0052 JAPAN
(Tokyo Midtown West)
TEL: 03-6271-3350 URL: http://fujifilmsquare.jp
Admissions: Free
Organisation: FUJIFILM Corporation
Cooperation: The Embassy of Brazil, Instituto Moreira Salles 
Collaboration: The Minato-ku Board of Education
Planning and Production: Contact Co., Ltd.

Events during the exhibition

① Gallery Talk by Hirama Itaru
(Photographer; appeared on the NHK Educational Program
‘The New Sunday Museum: Ohara Haruo,
Emigrant Photographer of Brazil’s wide hinterland’)

Date: November 4, 2017, 14:00-14:30, 16:00-16:30
Venue: The Photo History Museum at FUJIFILM SQUARE
*Entrance free

② Gallery Talk by Sakai Kunihiro
（Director of the NHK documentary ‘The New Sunday Museum:
Ohara Haruo, Emigrant Photographer of Brazil’s wide hinterland’）

Date: December 2, 2017, 14:00-14:30, 16:00-16:30
Venue: The Photo History Museum at FUJIFILM SQUARE
*Entrance free

朝の雲、1952年、パラナ州テラ・ボア ©Haruo Ohara/Instituto Moreira Salles Collection

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ジャック＝アンリ・ラルティーグ
幸せの瞬間をつかまえて
Jacques Henri Lartigue
Capturing Moments of Joy

福島県立近代美術館
2017年7月22日（日）～9月10日（日）
09:30～17:00（展示室への入場は16:30まで）
休館日：月曜日（8月21日は開館）
(English information available)

「人生とは、踊り、跳びはね、飛翔し、笑い･･･
そうして過ぎ去っていく素晴らしいものだ！」

ジャック＝アンリ・ラルティーグ初の大規模な回顧展がニューヨーク近代美術館で開催され一躍脚光を浴びたのは、1963年、ラルティーグ69歳の年でした。70歳を目前にしたあまりにも遅咲きのデビューは、世界中に大きな衝撃を与えました。以来、この〝偉大なるアマチュア写真家″の展覧会、出版が世界各地で相次ぎ、現在では写真の巨匠としてその名前は写真史に大きく刻まれています。

ジャック＝アンリ・ラルティーグは、1894年、フランス、パリ郊外クルブヴォワの非常に裕福なブルジョワの家庭に生まれました。７歳のラルティーグ少年は、写真好きの父親に、初めてのカメラとなるガラス乾板を使う木製ビューカメラを買ってもらいます。絵を描くことが大好きだったラルティーグ少年は、この“魔法のおもちゃ”に夢中になり、あくまで自分の楽しみのためだけに、愛するものたちとの幸せな時間を記録し続けました。

アール・ヌーボー最盛期のフランスで富裕な家庭で育ったラルティーグ少年は、その目撃者でもありました。カメラが非常に高価だった時代、写真は一握りの人だけが享受できる贅沢な趣味の一つであり、写真がおもちゃ代わりでもあったという事実は、ラルティーグの家庭がいかに裕福な家庭だったかをも物語っています。自動車、飛行機、テニス、海辺のヴァカンス、当時の最新モードに身を包んだ女性たち・・・
ラルティーグが自分の楽しみのためだけに記録していたこれらの写真は、文化、芸術、産業などすべてが輝きをもっていた古き良き時代の貴重な財産ともなっています。

本展では、子ども時代から晩年までの代表的な作品と、その多くが日本初公開であるカラー作品など約160点を通して、写真を楽しみ、過ぎ行く時間や人生の歓びをつかまえようとしたラルティーグの世界をご紹介します。

「ジャック＝アンリ・ラルティーグ　幸せの瞬間をつかまえて」を出品作品スライドショーでご紹介します。（アップロード元：埼玉県立近代美術館）https://www.youtube.com/watch?v=8AJlxZ0b_Jo

ジャック＝アンリ・ラルティーグ
幸せの瞬間をつかまえて

会 場 ：福島県立美術館
〒960-8003　福島市森合字西養山１番地　TEL: 024-531-5511
URL: http://www.art-museum.fks.ed.jp//?page_id=13
会 期 ：2017年7月22日（土）～9月10日（日）
開館時間：09:30～17:00（展示室への入場は16:30まで）
休館日 ：月曜日（8月21日を除く）
観覧料 ：一般1000円（800円）、高生800円（500円）、
小中学生400円（300円）、
*（　）内は20名以上の団体料金。
主 催 ：福島県立近代美術館
後 援 ：在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本
企画協力：コンタクト
*記載事項は2017年7月現在のものです。内容が変更になる場合もあります。

Jacques Henri Lartigue
Capturing Moments of Joy
The Museum of Modern Art Saitama

Life is this wonderful thing, dancing, jumping, flying, laughing
…and passing.

It was 1963, the year Jacques Henri Lartigue turned 69, when the first large-scale retrospective of his works was held at the Museum of Modern Art in New York. The late debut, shortly before his 70th birthday, exerted a great impact all around the world, resulting in successive publications and exhibitions of this “great amateur photographer” that finally made him into the master photographer art history remembers him as today.
Lartigue was born 1894 in Courbevoie, a suburb of Paris, to a wealthy bourgeois family. At the age of seven, his father, who was a connoisseur in photography, bought him his first camera, a wooden view camera that uses a gelatin dry plate. The young boy, who also loved to paint, soon became absorbed with his “magical toy” and continued throughout his life to document the joyful moments with the things he loved.
Born into a wealthy family in France around the Fin de siècle he was also witness to the golden age of Art Nouveau. Given that back then photographic cameras were luxury items and photography a hobby only a handful of people were able to pursue, the fact that a camera for the young Lartigue was something like a toy, bespeaks of the enormous wealth of the Lartigue family. Automobiles, planes, tennis, trips to the seaside, women wearing the newest fashion – while Lartigue took photographs mostly for his own pleasure, they also bear valuable testimony to this ‘good old period’ and its illustrious culture, art and industry.
This exhibition shows around 160 images, from representative works of Lartigue’s youth until his later years, to color photographs of which a large proportion is being exhibited in Japan for the first time. And in doing so, it allows a glimpse at the world of Lartigue enjoying photography, of him chasing passing moments, chasing the joys of life.

Jacques Henri Lartigue – Capturing Moments of Joy

Venue：The Fukushima Prefectural Museum of Art
Nishiyozan 1, Moriai, Fukushima-shi, 960-8003 Fukushima
TEL: 024-531-5511
URL: http://www.pref.spec.ed.jp/momas/
Period： July 7, 2017 (Sat.) – Sept. 10, 2017 (Sun.)
Opening Hours：09:30 – 17:00（last admission 16:30）
*closed on Mondays except for August 21
Admissions：Adult 1000 ¥（800 ¥）、High-school students 800¥（500¥）
Students in Middle-school and younger 400¥（300 ¥）
*（　）Prices in brackets are for groups of 20 or more.
Organization：The Fukushima Prefectural Museum of Art
Support： The Embassy of France / Institut français du Japon
Collaboration：Contact Co., Ltd.
*The information provided above is up to date as of July 2017. Contents may be subject to changes.

写真上左：ビビ、「エデン・ロック」のレストランにて、アンティーブ岬、1920年5月
写真上右：フロレット、ヴァンス、1954年
写真下左：幽霊になったジスー、ヴィラ・マロニエにて、シャテルニギヨン、1905年７月
写真下右：ぼく、ポン・ド・ラルシュ（パパ撮影）、1903年
Photograph upper left：Bibi at the restaurant of the Eden Roc Hotel, Cap d’Antibes, May 1920
Photograph upper right：Florette, Vence, 1954
Photograph lower left：Zissou Playing Ghost, Villa “”Les Maronniers, Chatel-Guyon, July 1905
Photograph lower left：Me at Pont-de-l’Arche (Photographed by my father), 1903
Photographie Jacques Henri Lartigue© Ministère de la Culture – France/AAJHL

 

 

 

 

 

 

 

 
 
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《特別展・山梨県立美術館》
フジフイルム・フォトコレクション 「私の1枚」
日本の写真史を飾った101人

山梨県立美術館　特別展示室
2017年７月1日（土）～8月20日（日）
9:00～17:00（入館は16:30まで）
(English information available)

最初の写真術ダゲレオタイプがパリで公表されたのは1839年でしたが、日本にその技術が伝来するのはそのわずか9年後、幕末の1848（嘉永元）年のことでした。幕末に写真が渡来してから150年余り、日本では多くの優れた写真家が作品を残してきました。本展ではその中でも特に重要な101人の写真家が撮影した「この1枚」と呼べる代表作を銀塩プリントで展示し、日本写真史の軌跡を紹介します。

日本写真の黎明期を支えたフェリーチェ・ベアトや下岡蓮杖の作品を筆頭に、写真に絵画的表現を追求した20世紀初頭の芸術写真、独立した芸術としての写真を目指した1930年代の新興写真、戦前戦後に現れた林忠彦、植田正治、木村伊兵衛などが見せた多種多様な表現、そして今日現役で活動する写真家たちの作品など、日本写真史を語る上で欠かせない作品を展示します。

101枚の中には山梨にゆかりのある写真家や作品も含まれます。1841（天保12）年に甲斐国に生まれた日下部金兵衛、富士山を多く撮影した岡田紅陽や白簱史朗の作品も展示します。本展は日本写真史を通史的に概観する当館初の展覧会となります。デジタル写真の普及で写真が今まで以上に身近になった今こそ、急速ながら豊かな発展を続ける日本の写真史の流れを改めて見直します。

山梨日日新聞創刊・山日YBSグループ  創業145周年事業
フジフイルム・フォトコレクション 「私の1枚」
日本の写真史を飾った１０１人

会場　　：山梨県立美術館　特別展示室
　　　　　〒400-0065山梨県甲府市貢川1-4-27
　　　　　URL：http://www.art-museum.pref.yamanashi.jp/
　　　　　TEL：055-228-3322
開館時間：2017年７月1日（土）～8月20日（日）
　　　　　9 :00～17:00（入館は16:30まで）
　　　　　※休館日：7月3日（月）、10日（月）、18日（火）、24日（月）、31日（月）
入場料　：一般：1,000円（840円）、大学生：500円（420円）
　　　　　※高校生以下は無料
　　　　　※ (　)内は20名以上の団体料金、前売券、県内宿泊者割引
　　　　　※県内65歳以上の方(健康保険証等持参)は無料
　　　　　※障害者手帳をご持参の方と介護の方1名は無料
主催　　：山梨県立美術館
　　　　　山梨日日新聞社・山梨放送
　　　　　私の1枚展実行委員会
後援　　：テレビ山梨　テレビ朝日甲府支局　朝日新聞甲府総局
　　　　　毎日新聞甲府支局　読売新聞甲府支局　産経新聞甲府支局
　　　　　共同通信社甲府支局　時事通信社甲府支局　山梨新報社
　　　　　日本ネットワークサービス　エフエム富士　エフエム甲府
協力　　：山梨交通株式会社
特別協力：富士フイルム株式会社
監修協力：フォトクラシック
制作協力：株式会社コンタクト

出品写真家
秋山庄太郎／秋山亮二／荒木経惟／有田泰而／石内都／石元泰博／伊藤義彦／伊奈英次／入江泰吉／岩宮武二／植田正治／上田義彦／上野彦馬／潮田登久子／内田九一／江成常夫／大竹省二／大辻清司／大西みつぐ／岡田紅陽／小川一真／小川隆之／影山光洋／鹿島清兵衛／川田喜久治／鬼海弘雄／杵島隆／北井一夫／北島敬三／木之下晃／木村伊兵衛／日下部金兵衛／久保田博二／倉田精二／操上和美／桑原甲子雄／桑原史成／牛腸茂雄／今道子／齋藤亮一／坂田栄一郎／佐藤時啓／沢渡朔／塩谷定好／篠山紀信／柴田敏雄／島尾伸三／下岡蓮杖／十文字美信／白岡順／白簱史朗／鋤田正義／杉山守／鈴木清／須田一政／清家冨夫／瀬戸正人／高梨豊／竹内敏信／立木義浩／田中光常／田沼武能／田淵行男／田村彰英／築地仁／土田ヒロミ／東松照明／富山治夫／土門拳／長倉洋海／長野重一／中村征夫／奈良原一高／野町和嘉／ハービー・山口／芳賀日出男／濱谷浩／林忠彦／原直久／広川泰士／広田尚敬／深瀬昌久／福原信三／福原路草／普後均／フェリーチェ・ベアト／星野道夫／細江英公／前田真三／水越武／水谷章人／緑川洋一／南川三治郎／宮本隆司／三好耕三／森永純／森山大道／安井仲治／山崎博／山沢栄子／渡辺義雄（50音順）

『フジフイルム・フォトコレクション』展・開催歴　
2014年1月17日（金）－2月5日（水）/東京・フジフイルム スクエア
2014年2月21日（金）－3月5日（水）/大阪・富士フイルムフォトサロン大阪
2014年8月1日（金）－9月28日（日）/愛知・愛知県美術館（名古屋市）
2015年1月10日（土）－2月11日（水）/兵庫・伊丹市立美術館
2015年3月5日（木）－5月17日（日）/京都・細見美術館
2015年10月3日（土）－11月1日（日）/北海道・北網圏北見文化センター美術館
2015年11月20日（金）－2016年 1月27日（水）/北海道・北海道立釧路芸術館
2016年3月11日（金）－3月30日（水）/北海道「写真の町」東川町文化ギャラリー
2016年7月16日（土）－8月21日（日）/青森・八戸市美術館
2017年3月24日（金）－4月12日（水）/東京・フジフイルム スクエア

関連イベント

①記念講演会「富士写真の近代：ペリー来航から終戦まで」
富士山の表象をめぐる歴史を、写真を通じて紐解きます。

講師：小原真史氏 （IZU PHOTO MUSEUM研究員）
日時：7月22日（土）14:00～15:30（予定）
会場：山梨県立美術館　講堂
※申し込み不要、聴講無料

②夏の中高生ワークショップ
「カシャ！フィルムから写真を現像しよう」
フィルムでの撮影、現像を通じて、
デジタルとは違う写真の魅力を体験します。

講師：青柳茂氏（写真家）
日時：7月9日（日）13:30～16:00(予定)
対象：中学生、高校生
定員：10名程度
会場：山梨県立美術館　ワークショップ室・工房
※参加無料、要申し込み

申込期間：6月9日(金)～７月２日(日)
申込方法：山梨県立美術館のHPをご確認ください。
→URL：http://www.art-museum.pref.yamanashi.jp/exhibition/

③こども美術館 夏休みスペシャル版
「手彩色で絵葉書を作ろう」
白黒写真に油絵の具で彩色をして、
明治時代の「カラー写真」の風合いに挑戦します。

講師：ワタリドリ計画（アーティストユニット、麻生知子氏・武内明子氏）
日時：7月23日（日）10:00～11:30／13:30～15:00（予定）
対象：小学生～高校生（小学校低学年は保護者同伴）
定員：20名程度
会場：山梨県立美術館　ワークショップ室・工房
※参加無料、要申し込み

申込期間：6月23日(金)～7月16日(日)
申込方法：山梨県立美術館のHPをご確認ください。

④大人のための美術講座「日本写真史をめぐって」
フジフイルム・フォトコレクションを中心に日本写真史を概観します。
ギャラリー・トークの前のちょっとお得な講座です。

講師：担当学芸員
日時：8月13日（日）13:30～14:00
会場：山梨県立美術館　講堂
※申し込み不要、入場無料

⑤担当学芸員によるギャラリー・トーク

日時：8月13日（日）14:30～
会場：山梨県立美術館　特別展示室
※申し込み不要、特別展チケットが必要

The Yamanashi Prefectural Museum presents
The Fuji Film Collection ‘My best shot’ – 101 Photographs of Japan’s Greatest Photographers

The first photographic procedure, the Daguerreotype, was presented in Paris in 1839. Only nine years later, in 1848, this technology was introduced to Japan. Within the more than 150 years since photography arrived at the end of the Tokugawa period, Japan has brought forth many excellent photographers. This exhibition shows the best shots of 101 particularly important artists among them, which will be exhibited as masterful silver halide prints, giving an overview over the history of Japanese photography.

In this exhibition you will find works by the early masters of Japanese photography such as Felice Beato and Shimo’oka Renjo. You will also find pictorialist art photographers and works by artists associated with the modernist New Photography movement of the 1930s, alongside the multi-faceted expressions by leading figures of both pre- and post-war photography such as Hayashi Tadahiko, Ueda Shoji or Kimura Ihei.

Among the 101 photographs and photographer, there are also some that are related to Yamanashi: Kusakabe Kimbei, who in 1841 was born in the former province of Kai, located at the center of today’s Yamanashi prefecture; Or Okada Koyo and Shirahata Shiro, who both repeatedly photographed the Mt. Fuji.
Today, we see photography having entered yet a new stage due to the spread of digital technology and the internet. We hope that this exhibition will not only show you some of the most essential aspects of Japanese photography but also that it becomes an opportunity to think about what photography was, is and might become.

Venue：The Yamanashi Prefectural Museum, Special Exhibition Room
1-4-27 Kugawa, Kofu, 400-0065 Yamanashi, Japan
URL：http://www.art-museum.pref.yamanashi.jp/
TEL：055-228-3322
Period：July 1, 2017 (Sat.) – August 8, 2017 (Sun.)
9 :00-17:00（last admission: 16:30）
※closed on July 3 (Mon.), July 10 (Mon.), July 18 (Tue.), July 24 (Mon.) and July 31 (Mon.)
Admission：adult ¥1,000 (¥840), university students ¥500 (¥420)
※Free for children in high school and younger, senior citizens (age 65 and above) and
for owners of a Physical Disability Certificate (shogaisha techo) as well as one accompanying
person.
※Prices in brackets are for groups of 20 and more, pre-sales tickets and those staying at
hotel located within the prefecture
Organization：The Yamanashi Prefectural Museum, The Yamanashi
Hinichi Shimbun, The Yamanashi Broadcasting System,
The ‘My Best Shot’ Exhibition Executive Committee
Collaboration：Yamanashi Television, Asahi Television Kofu Branch,  Asahi
Shimbun Kofu Head Office, Mainichi Shimbun Kofu Head
Office, Yomiuri Shimbun Kofu Branch, Sankei Shimbun Kofu
Branch, Kyodo News Kofu Brach, Jiji Press Kofu Branch,
Yamanashi Shimpo, Nihon Network Service, FM Fuji, FM Kofu
Cooperation：Yamanashi Kotsu Limited
Special Collaboration：FUJIFILM Corporation
Supervision：Photo Classic
Planning and Production: Contact Co. Ltd.
Exhibited Artists (in alphabetical order)
AKIYAMA Ryoji / AKIYAMA Shotaro / ARAKI Nobuyoshi / ARITA Taiji / BEATO Felice / DOMON Ken / ENARI Tsuneo / FUGO Hitoshi / FUKASE Masahisa / FUKUHARA Roso / FUKUHARA Shinzo / GOCHO Shigeo / HAGA Hideo / HAMAYA Hiroshi / HARA Naohisa / HAYASHI Tadahiko / HIROKAWA Taishi / HIROTA Naotaka / HOSOE Eikoh / HOSHINO Michio / INA Eiji / IRIE Taikichi / ISHIMOTO Yasuhiro / ISHIUCHI Miyako / ITO Yoshihiko / IWAMIYA Takeji / JUMONJI Bishin / KAGEYAMA Koyo / KASHIMA Seibei / KAWADA Kikuji / KIKAI Hiroh / KIJIMA Takashi / KIMURA Ihei / KINOSHITA Akira / KITAI Kazuo / KITAJIMA Keizo / KON Michiko / KUBOTA Hiroji / KURATA Seiji / KURIGAMI Kazumi / KUSAKABE Kimbei / KUWABARA Shisei / KUWABARA Kineo / MAEDA Shinzo / MIDORIKAWA Youichi / MINAMIKAWA Sanjiro / MIYAMOTO Ryuji / MIYOSHI Kozo / MIZUKOSHI Takeshi / MIZUTANI Akito / MORINAGA Jun / MORIYAMA Daidō / NAGAKURA Hiromi / NAGANO Shigeichi / NAKAMURA Ikuo / NARAHARA Ikko / NOMACHI Kazuyoshi / OGAWA Kazumasa / OGAWA Takayuki / OHNISHI Mitsugu / OKADA Koyo / OTAKE Shoji / OTSUJI Kiyoji / SAITO Ryoichi / SAKATA Eiichiro / SATO Tokihiro / SAWATARI Hajime / SEIKE Tomio / SETO Masato / SHIBATA Toshio / SHIMAO Shinzo / SHIMO’OKA Renjo / SHINOYAMA Kishin / SHIOTANI Teiko / SHIRAHATA Shiro / SHIRAOKA Jun / SUDA Issei / SUGIYAMA Mamoru / SUKITA Masayoshi / SUZUKI Kiyoshi / TABUCHI Yukio / TAKANASHI Yutaka / TAKEUCHI Toshinobu / TAMURA Akihide / TANAKA Kojo / TANUMA Takeyoshi / TATSUKI Yoshihiro / TOMATSU Shomei / TOMIYAMA Haruo / TSUCHIDA Hiromi / TSUKIJI Hitoshi / UCHIDA Kuichi / UEDA Yoshihiko / UEDA Shoji / UENO Hikoma / USHIODA Tokuko / WATANABE Yoshio / YAMAGUCHI Herbie / YAMAZAKI Hiroshi / YAMAZAWA Eiko / YASUI Nakaji


Past Venues
2014.01.17（Fri.）- 2014.02.05（Wed.）/ Tokyo, Fuji Film Square
2014.02.21（Fri.）- 2014.03.05（Wed.）/ Osaka, Fuji Film Salon
2014.08.01（Fri.）- 2014.09.28（Sun.）/ Nagoya, Aichi Prefectural Museum of Art
2015.01.10（Sat.）- 2015. 02.11（Wed.）/ Itami, Itami City Museum of Art
2015.03.05（Thu.）- 2015.05.17（Sun.）/ Kyoto, Hosomi Museum
2015.10.03（Sat.）- 2015.11.01（Sun.）/ Hokkaido, Kitami Regional Museum of Science, History and Art
2015.11.20（Fri.）- 2016.01.27（Wed.）/ Hokkaido, Kushiro Art Museum
2016.03.11（Wed.）- 2016.03.30（Wed.）/ Hokkaido, Higashikawa Town Gallery
2016.07.16（Sat.）- 2016.08.21（Sun.）/ Hachinohe City Museum of Art
2017.03.24（Fri.）- 2017.04.12 (Wed.) / Tokyo, Fuji Film Square

Events during the exhibition

①Memorial Lecture “Modernity and Photographs of Mt. Fuji:
From the Arrival of Perry’s Black Ships to the End of the Pacific War” 
This lecture will give a historic overview of the photographic representation of Mt. Fuji.

Lecturer：Kohara Masashi （Researcher at the IZU PHOTO MUSEUM）
Date：July 22, 2017,  (Sat.) 14:00-15:30
Venue：The Yamanashi Prefectural Museum Auditorium
※No reservation required, admission free.

②Summer Workshop for Middle – and Highschool Students
“Click! From pressing the shutter to developing a Photograph”
Participants can experience the magic of  making a photograph without digital technology.

Lecturer：Aoyagi Shigeru（Photographer）
Date：July 9, 2017 (Sun.) 13:30-16:00
Eligibility: Middle school students, High school students
Number of participants：approx. 10
Venue：The Yamanashi Prefectural Museum, Workshop Room, Studio
※Participation is free. Reservation required.

Reservation period：May 9, 2017 (Fri.) – July 2 2017 (Sun.)
For reservations please visit the HP of the Yamanashi Prefectural Museum (Japanese only)
→URL：http://www.art-museum.pref.yamanashi.jp/exhibition/

③Childrens Museum – Summer Special Edition
“Let’s make hand-tinted picture postcards!”
Learn how to make a black and white photograph into a Meiji-period style color photograph.

Lecturer: Wataridori Keikaku (artist group, Aso Tomoko and Takeuchi Akiko)
Date: July 23, 2017 (Sun.) 10:00-11:30／13:30-15:00
Eligibility: Primary school students, middle school students, high school students
Number of participants: approx. 20
Venue: The Yamanashi Prefectural Museum, Workshop Room, Studio
※Participation is free. Reservation required.

Reservation period：June 23, 2017 (Fri.) – July 16 2017 (Sun.)
For reservations please visit the HP of the Yamanashi Prefectural Museum (Japanese only)
→URL: http://www.art-museum.pref.yamanashi.jp/exhibition/

④Art Lecture for Adults “On the History of Photography”
This Lecture will give an overview of the history of Japanese photography, based on the Fuji Film Collection.
For those for whom the gallery talk alone isn’t enough.

Lecturer: Exhibtion Curator
Date: August 13 (Sun.) 13:30 – 14:00
Venue: The Yamanashi Prefectural Museum Auditorium
※No reservation required, admission free.

⑤Gallery Talk by the Exhibition Curator
Date: August 13 (Sun.) 14:30-
Venue: The Yamanashi Prefectural Museum, special exhibition room
※No reservation required. Valid entrance ticket required.

 

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世界最高の写真家集団
マグナム・フォト創立70周年 パリ・マグナム写真展

京都文化博物館　4階展示室
2017年7月1日（土）～ 9月18日（月・祝）
10：00～18：00（入場は閉室の30分前迄）　
※金曜日は19：30まで　※月曜日休館
(English information available)

1947年、ロバート・キャパ、アンリ・カルティエ=ブレッソン、ジョージ・ロジャー、デビッド・シーモアによって「写真家自身によってその権利と自由を守り、主張すること」を目的として写真家集団・マグナムは結成されました。以後、マグナムは20世紀
写真史に大きな足跡を残す多くの写真家を輩出し、世界最高の写真家集団として今も
常に地球規模で新しい写真表現を発信し続けています。

本展は、2014年12月から翌年4月までパリ市庁舎で開催され、大きな反響を呼んだ
展覧会の海外巡回展として企画。マグナム・フォト設立70周年にあたり、60万点に及ぶ所属写真家の作品の中から、パリをテーマにした作品約130点あまりを選び展観するものです。

芸術の都・パリは多くの歴史的事件の舞台でもあり、かつ、写真術発明以来、常に
「写真の首都」でもありました。20世紀の激動を最前線で見つめ続け、現代においても現在進行形の歴史をとらえ続けるマグナムの写真家たちが提示する豊穣なイメージは、都市とそこに生きる人々の歴史にとどまらず、写真表現の豊かさをも我々に提示して
くれると同時に、世界を発見する驚きに満ちた写真家たちの視線を追体験させてくれます。

 

＜出品作家30名＞●ロバート・キャパ●アンリ・カルティエ＝ブレッソン●デビッド・シーモア●フィリップ・ハルスマン●ハーバト・リスト●エリオット・アーウィット●バート・グリン●エリック・レッシング●インゲ・モラス●マルク・リプー●ウェイン・ミラー●ルネ・ブリ●ブルース・デビッドソン●ニコラ・ティコミロフ●セルジオ・ラレイン●ブルーノ・バルベイ●レオナード・フリード●ジョセフ・クーデルカ●リチャード・カルバー●ギィ・ル＝ケレック●レイモン・ドゥパルドン●マルティーヌ・フランク●アバス●ジャン・ゴーミー●ハリー・グリエール●パトリック・ザックマン●マーティン・パー●ゲオルギィ・ピンカソフ●アレックス・マヨーリ●クリストファー・アンダーソン

出品作家は変更する場合があります。

 

主な展示内容

第一部　マグナム・ビフォア・マグナム　1932—1944

マグナムの創設メンバーであるロバート・キャパやアンリ・カルティエ＝ブレッソン、
デビッド・シーモアはマグナム設立以前から、時代の証言者として、歴史に名を残すことになる写真をすでにとらえていました。

第二部　復興の時代　1945—1959

パリ解放の勝利に沸き立つ興奮がおさまり、冷静になった人々が目の当たりにしたのは戦争で荒廃した街の姿でした。経済的にも厳しい状況が続く中、新しい体制が築かれて行く姿を紹介します。

第三部　スウィンギング・シックスティーズ　1960—1969

ミニスカート、ロック・ミュージック、ポップアート、ヌーベルヴァーグ・・・、60年代に入ると新しい世代が台頭、世界を席巻します。中世以来、「パリの胃袋」とされていたパリ中央卸売市場「レ・アール」の郊外移転計画は変わりゆくパリを象徴しています。社会に
対する若者たちの怒りは、カルチェ・ラタンに端を発する学生運動という形で爆発し、
ヴェトナム戦争反対運動と相俟って世界に波及しました。

第四部　多様化の時代へ　1970—1989

社会秩序の回復を求める声が高まる一方、慣習からの脱却を求める動きも活性化します。
戦後の国際社会で重要な哲学的支柱を担ったジャン=ポール・サルトルはパリのアパートの
一室で左派日刊紙「リベラシオン」を創刊し、男女平等を求める女性たちは街でデモ行進を繰り広げ、映画や演劇の世界でも新たな才能がパリで活躍し始めます。社会が多様化する中、写真家たちの表現方法も多様化していきます。

第五部　解体の時代　1990—2014

現代においてもパリは多くの人を惹きつけてやまない大都市であり続けています。一方で、現代を呼吸する写真家たちが提示するこの街のイメージからは、かつての「花の都」の面影を見つけることは難しくなってきます。写真というメディアが、技術の発展とともに、より写真家自身を表現するものになってきたこととも無縁ではないでしょう。また、
インターネットの普及は「写真」そのものの在り方自体に大きな変革を迫ってきています。

 

展覧会詳細

会場：京都文化博物館　4階展示室
〒604-8183 京都市中京区三条高倉
TEL：075-222-0888　FAX075-222-0889
URL：http://www.bunpaku.or.jp/

会期：2017年7月1日（土）～ 9月18日（月・祝）
※休館日：月曜日（祝日の場合は開館、翌日休館）、7月24日（月）は臨時開館

開室時間：10：00～18：00／金曜日は19：30まで（入場は閉室の30分前まで）

入場料金：一般1,000円（800円）高大生600円（400円）小中生300円（300円）
※（　）内は前売および20名以上の団体料金

主催：京都府、京都文化博物館、京都新聞

後援：アンスティチュ・フランセ関西、（公社）京都府観光連盟、
（公社）京都市観光協会、NHK京都放送局、KBS京都、エフエム京都

企画制作：株式会社コンタクト

関連イベント

※お問合せ・お申込は京都文化博物館まで。参加者1名ごとにお申し込みください。

京都文化博物館ホームページ　http://www.bunpaku.or.jp/
イベント申込フォーム　　　　https://www.bunpaku.or.jp/exhi_special/form/

①講演会「マグナム70年の歩み」
日時：2017年7月1日（土）10:30～12:00
講師：小川潤子氏（マグナム・フォト東京支社）
会場：3階フィルムシアター
定員：160名（先着順）参 加 費：無料　
　　　※本展覧会入場券（半券可）が必要です。

②トークイベント
日時：2017年8月11日(金・祝) 10:30～12:00
講師：平間　至氏（写真家）
会場：3階フィルムシアター
定員：160名（先着順）
参加費：無料
　　　　※本展覧会入場券（半券可）が必要です。

③コンサート「フランス6人組、エリック・サティ
－ロマン派音楽から印象主義音楽、そして新古典主義へ」
日時：2017年8月12日(土) 開場13:30～　開演14:00～
会場：別館ホール
定員：200名（先着順）
参加費：無料　※ただし、本展覧会入場券（半券可）が必要です。
出演：京都市立芸術大学音楽部学生
　　　（fl）小林 千晶　（Ob）葛城 裕也　（Cl）岡本 昇大
　　　（Hr）斉藤 日菜子　（Fg）高島 翔大　（Pf）濱田千幸　
協力：京都市立芸術大学キャリアデザインセンター

④ワークショップ「フィルム写真入門　やってみよう現像とプリント！」
日時：2017年8月19日(土) 10：00～16：30
会場：別館2階講義室
定員：12～15名
参加費：1,000円　
　　　　※本展覧会入場券（半券可）が必要です。
対象者：小学校5年生～
企画協力：花中舎伊藤組

⑤ギャラリートーク
当館学芸員によるギャラリートークを行います。
日時：2017年7月14日（金）18:00～　※30分程度
会場：パリ・マグナム展会場内
※事前申し込み不要。
※参加無料
※当日の入場者に限ります。

イベント内容が変更または中止となる場合がございます。予めご了承ください。

PARIS MAGNUM – The capital of France Through the Eyes of the World’s Greatest Photographers

The photographic cooperative Magnum Photo was founded 1947 by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Georger Roger and David Seymour in order to ‘claim and protect the rights and the freedom of photographers by photographers’. Since then it has produced many photographers who made and keep making a lasting impression on the world and created what is now known as the history of 20th century photography.

This exhibition was originally held from December 2014 to April 2015 at Paris’ city hall to commemorate the 70th anniversary of Magnum Photo. It showed 130 photographs dealing with the city of Paris, which were selected from the over 600.000 photographs done by Magnum Photographers throughout its history. It is the first time that this exhibition comes to Asia.

Paris was and continues to be one of the world’s most influential cultural capitals and also keeps being the stage of many important historical events. It is also the city where photographic technology was invented and photography flourished ever since. These photographs, done by photographers who continuously portrayed the tumultuous 20th century, capture the everyday life and the beauty of and within this city; always, however, also showing to us the variety of photographic expression and the uniqueness of each photographers way of looking at the world.

Exhibited Artists

●Robert Capa●Henri Cartier-Bresson●David Seymour●Philip Halsman●Herbert List●Elliot Erwitt●Burt Glinn●Erich Lessing●Inge Morath●Marc Riboud●Wayne Miller●René Burri●Bruce Davidson●Nicolas Tikhomiroff●Sergio Larrain●Bruno Barbey●Leonard Freed●Josef Koudelka●Richard Kalvar●Guy Le Querrec●Raymond Depardon●Martine Franck●Abbas●Jean Gaumy●Harry Gruyaert●Patrick Zachmann●Martin Parr●Gueorgui Pinkhassov●Alex Majoli●Christopher Anderson

Exhibited works may be subject to change

Exhibition Details

Part 1 : Magnum before Magnum 1932-1944
Part 1 of the exhibition will show works by photographers such as Robert Capa, Henri Cartier-Bression or David Seymour, who already before the foundation of Magnum Photo, produced photographic masterpieces that bore witness to history.

Part 2 : Reconstruction　1945—1959
After the euphoria and excitement over the liberation of Paris and the end of the war wore off, many people had to face the destruction of the world they had lived in.  This part of the exhibition will present photographs documenting the emergence of a new world, the world of post war Paris.

Part 3 : The Swinging Sixties 1960—1969
Mini skirt, rock music, pop art, nouvelle vague… In the 1960’s, a new generation emerged that took the world by storm. The relocation of Les Halles, Paris’ wholesale market – after having been at the center of Paris for 800 years – to the suburbs was a plan that symbolizes the changes Paris went through back then. The anger and frustration over the conservatism of the immediate post-war society exploded in the form of the student movements starting from the Quartier Latin and, together with the movement opposing the Vietnam War, spread to the world.

Part 4 : Diversification 1970-1989
While the voices demanding a return to a more conservative social order grew louder, also movements to overcome traditional social structures became stronger. Jean-Paul Sartre, one of the central philosophical pillars of post-war international society, began publishing the leftist daily newspaper “Liberation” in his Paris apartment , women where demonstrating for gender equality and film and theater saw the rise of a new generation of talents. Society became more diversified and so did photography. Part 4 will show works from this period.

Part 5 : Dismantling　1990—2014
Contemporary Paris continues to be a city that attracts people from all over the world. Yet, it became difficult to find traces of previously dominant representational codes such as “The City of Love” within recent photographs of Paris. That photographs has become a medium that now more than ever is medium for the subjective expression of an artistic self, may not be completely unrelated to that. And the internet, too, has changed what we think photograph is or should be.

Venue： The Museum of Kyoto. 4F Exhibition Room
Higashikatacho 623−1, Nakagyo Ward, Kyoto City, Kyoto Prefecture 604-8183 Japan
URL：http://www.bunpaku.or.jp/
TEL：075-222-0888
Period：July 1, 2017 (Sat.) – September 18, 2017 (Mon.)
10 :00-18:00 （last admission: 17:30）
10:00-19:30 on Fridays (last admission: 18:30)
※closed on Mondays except for July 24 (Mon.) and July 25. (Thu.)
Admission：adult ¥1,000 (¥800), university and high school students ¥600 (¥400),
middle school and primary school students ¥300 (¥300)
※Prices in brackets are for groups of 20 and more
Organization： Kyoto Prefecture, The Kyoto Museum,
Kyoto Shimbun
Collaboration：Institute Français Kansai, The Kyoto
City Tourism Association, NHK Kyoto,
KBS Kyoto, FM Kyoto
Planning and Production: Contact Co. Ltd.

Events during the exhibition
※Please make reservations directly via the HP of The Kyoto Museum

The Kyoto Museum:http://www.bunpaku.or.jp/
Reservation form: https://www.bunpaku.or.jp/exhi_special/form/

①Lecture “70 Years of Magnum”
Date： July 1, 2017, 10:30-12:00
Lecturer: Ogawa Junko (Magnum Photo Tokyo)
Venue: The Kyoto Museum, Film Theatre, 3F
Capacity: 160 seats, first come, first serve
※free of charge
※valid entrance ticket required

②Talk Event
Date： August, 11 2017 10:30-12:00
Lecturer: Hirama Itaru (Photographer)
Venue: The Kyoto Museum, Film Theatre, 3F
Capacity: 160 seats, first come, first serve
※free of charge
※valid entrance ticket required

③Concert “Sextets: Erik Satie –
From Romanticism to Impressionism to New Classicism”
Date： August, 11 2017, open: 13:30-　start: 14:00-
Venue: The Kyoto Museum, Annex Hall
Capacity: 200 seats, first come, first serve
Artists: Student Ensemble of the Kyoto City University of Arts
(fl) Kobayashi Chiaki, (Ob) Katsuragi Yuya, (Cl) Okamoto Shota
(Hr) Saito Hinako, (Fg) Takashima Shota, (Pf) Hamada Chisato
※free of charge
※valid entrance ticket required

④Workshop “Introduction to the
Use of Photographic Film: Let’s develop our own Print!”
Date： August, 19 2017, 10：00-16：30
Venue: The Kyoto Museum, Annex 2F, Conference Room
Capacity: 12-15
Fee: ¥1,000
※valid entrance ticket required
Eligibility: age 10 or older
Planning Cooperation: Hananakasha Itogumi

⑤Gallery Talk
Lecture by the curator of the exhibition
Date: July 14, 2017, 18:00- (approx. 30 min)
Venue: the exhibition room
※no reservations required
※free of charge 
※valid entrance ticket required

Events may be subject to change.

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ニューヨークが生んだ伝説
写真家　ソール・ライター展

Bunkamura　ザ・ミュージアム
2017年4月29日（土・祝）～6月25日（日）
10:00～18:00（入館は閉館の30分前）
※夜間開館：金曜日・土曜日は21:00迄
(English information available)

PHOTOGRAPHER SAUL LEITER A RETROSPECTIVE
伝説の写真家の秘密に迫る日本初の回顧展！

1950年代からニューヨークで第一線のファッション・カメラマンとして活躍しながら、1980年代に自らの制作活動に没頭するため商業写真から退き、世間から姿を消したソール・ライター（1923-2013）。写真界でソール・ライターが再び脚光を浴びるきっかけとなったのが、2006年にドイツのシュタイデル社によって出版された作品集でした。時に、ソール・ライター83歳。この新たな発見は大きなセンセーションとなり、その後、展覧会開催や出版が相次ぎました。2012年にはドキュメンタリー映画「写真家ソール・ライター　急がない人生で見つけた13のこと」（日本公開は2015年）が公開され、その名前と作品はさらに多くの人々の知るところとなります。 本展は、ニューヨークのソール・ライター財団の全面的な協力を得て、同財団所蔵の写真作品（モノクロ、カラー）、絵画作品、その他貴重な資料200点あまりを一堂に集め、天性の色彩感覚によって「カラー写真のパイオニア」と称されたライターの創造の秘密に迫る日本初の回顧展です。生涯、美の探求者であったソール・ライターは、「私たちが見るものすべてが写真になる」、という言葉を残しています。日常で見逃してしまう些細な風景の中にある「美」の存在、そして、その「美」の発見によってそれぞれが生きる姿勢を変えることもできる、ということをライターの作品は静かに示唆してくれます。

会場：Bunkamura　ザ・ミュージアム（渋谷・東急本店横） 〒150-8507東京都渋谷区道玄坂2-24-1
お問い合わせ：TEL03-5777-8600（ハローダイヤル）
Bunkamura ホームページ：http://www.bunkamura.co.jp
会期：2017年4月29日（土・祝）―6月25日（日） 5月9日（火）・6月6日（火）休館
開館時間：10:00－18:00 夜間開館：金曜日・土曜日は21:00まで （入館は閉館の30分前）
入館料（税込）：一般1,400円（1,200円）大学・高校生1,000円（800円）中学・小学生700円（500円）
◎（　）内は前売、団体料金
◎団体は20名様以上。電話でのご予約をお願いいたします。 申込み先：Bunkamura　TEL03-3477-9413
◎学生券をお求めの場合は、学生証のご提示をお願いいたします。（小学生は除きます）
◎障害者手帳のご提示で割引料金あり。詳細は窓口でお尋ねください。
主催：Bunkamura
協力：ソール・ライター財団
企画協力：コンタクト

前売券販売期間：2017年2月23日（木）－4月28日（金）
チケット販売所：Bunkamuraチケットセンター、Bunkamuraザ・ミュージアム、オンラインチケットMY　Bunkamura、ローソンチケット、チケットぴあ、セブン・イレブン、ファミリーマート、e+（イープラス）、JTB、ちけっとぽーと各店他主要プレイガイド

☆お得な早割チケットの発売は終了いたしました。
1枚：1,000円（税込） 販売期間：2016年12月17日（土）－2017年2月22日（水）
チケット販売所：Bunkamuraチケットセンター、Bunkamuraザ・ミュージアム、オンラインチケットMY　Bunkamura

PHOTOGRAPHER SAUL LEITER A RETROSPECTIVE
Bunkamura THE MUSEUM
Period: April 29, 2017 (Sat.) – June 25, 2017 (Sat.) Opening Hours: 10:00 – 18:00
(last admission 17:30)
On Fridays and Saturdays opened until 21:00 (last admission 20:30)

PHOTOGRAPHER – SAUL LEITER A RETROSPECTIVE Saul Leiter (1923-2013) was a leading fashion photographer in New York since the 1950’s, until he was forced to retire from commercial photography in the 1980’s, started focusing on his individual work and disappeared from the world. It was a collection of his work that he published with Steidl Verlag in Germany in 2006 that brought him back to the limelight of the world of photography. He was 83 years old by then. His re-discovery became a big sensation and led to numerous exhibitions and publications. In 2012 a documentary film titled “In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter” (published in Japan in 2015) was released, making his name and works known to even more people.
Thanks to full cooperation from the Saul Leiter Foundation, this exhibition gathers photographic works (monochrome, color), paintings and other invaluable material from their collections. It is the first retrospective to be held in Japan that approaches the secrets of artistic creation of Saul Leiter, the ‘pioneer of color photography’.
Leiter has been quoted saying, ‘Everything is suitable to be photographed. Everything is a photograph’. His photographs demonstrate that. They capture the beauty also within those sceneries and moments in everyday life that we tend to overlook or take for granted, allowing us not only to rethink what ‘beauty’, but also what ‘everyday life’ means.

Venue: Bunkamura THE MUSEUM 2-24-1 Dogenzaka, Shibuya, Tokyo 150-0043 TEL:03-5777-8600
Period: April 29, 2017 (Sat.) – June 25, 2017 (Sat.) Opening Hours: 10:00 – 18:00 (last admission 17:30) On Fridays and Saturdays opened until 21:00 (last admission 20:30)
Admissions: Adult 1,400 Yen (1,200 Yen), University and High school Students 1,000 Yen (800 Yen), Junior High school and younger 700 Yen (500 Yen)
*Prices in brackets are for pre-sale and groups of 20 and more
*For pre-sale tickets and group registrations call Bunkamura, TEL: 03-3477-9413
*For a student discount please present a valid student ID
*Discount available for owners of a Physical Disability Certificate (shogaisha techo)
Organization: Bunkamura
Support: Saul Leiter Foundation New York, The Estate of Saul Leiter
Planning: Contact Co., Ltd.

General pre-sale of tickets from Feb. 23, (Wed.), 2017 until April 28., 2017 (Fri.) at Bunkamura Ticket Center, Bunkamura THE MUSEUM, Online Ticket My Bunkamura, Lawson Tickets, Chiketto Pia, SevenEleven, Family Mart, e+, JTB, Ticket Port and ticket agencies.

★Pre-sale of discount tickets has ended.
Don’t miss the chance to get a ticket for only 1,000 Yen (tax incl.) Pre-sale tickets available only from Dec. 17, 2016 (Sat.) until Febuary 22, 2017 (Wed.) at Bunkamura Ticket Center, Bunkamura THE MUSEUM and Online Ticket My Bunkamura 

写真:ソールライター《タクシー》1957年　ソール・ライター財団蔵　©Saul Leiter Estate
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ソール・ライター展記念講演会
飯沢耕太郎氏（写真評論家）×　平松洋子氏（エッセイスト）

　
2017年6月1日(木) 18：30-20：30（予定）
Bunkamura　ザ・ミュージアム

「ニューヨークが生んだ伝説 写真家 ソール・ライター展 」展覧会の開催を記念し、写真評論家の飯沢耕太郎氏とエッセイストの平松洋子氏による講演会を開催いたします。

【日時】2017年6月1日（木）18：30-20：30（予定）
【場所】Bunkamura ザ・ミュージアム 展示室内
【講師】飯沢耕太郎氏（写真評論家）平松洋子氏（エッセイスト）
【定員】60名様
【参加費】無料　※要本展チケット（半券可）提示
【申込方法】メール、FAXで事前申込〈先着順〉

申込方法詳細は展覧会公式サイトをご確認ください　→　公式サイト

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ロベール・ドアノー
ドキュメンタリー映画上映決定のお知らせ

パリが愛した写真家／ロベール・ドアノー〈永遠の3秒〉
2017年4月22日（土）より
東京都写真美術館ホール
ユーロスペースほか全国順次公開

 20世紀を象徴するフランスの国民的写真家ロベール・ドアノーの
「人生」と「創作」の秘密に迫るドキュメンタリー
『パリが愛した写真家／ロベール・ドアノー〈永遠の3秒〉』

本作は、撮影風景やインタビューなどの当時の貴重な資料映像や、親交のあった著名人による証言により、20世紀を代表する稀代の写真家の人生と創作の秘密に迫る、初のドキュメンタリー映画。今では世界でもっとも有名な写真のひとつとなった「パリ市庁舎前のキス」の知られざる撮影秘話も明かされる。監督は、ドアノーの孫娘であるクレモンティーヌ・ドルディル。家族だからこその視点で、優しさにあふれた祖父、撮影にこだわりぬく写真家の両面を描き出し、愛とユーモアに溢れたドアノーの写真家人生を浮き彫りにする。4月22日から、東京都写真美術館と渋谷のユーロスペースで公開されます。順次、全国でも上映されます。

原題　　　ROBERT DOISNEAU: THROUGH THE LENS

監督             クレモンティーヌ・ドルディル
CAST           ロベール・ドアノー／ダニエル・ペナック／サビーヌ・アゼマ
　　　　　ジャン＝クロード・カリエール／堀江敏幸
制作国　    フランス
時間　　　80分
配給　         ブロードメディア・スタジオ株式会社
公式サイト　http://www.doisneau-movie.com/
*ブロードメディア・スタジオ株式会社作成のHP上文章の一部を転載させていただきました。

 

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