※トップ画像：ソール・ライター《帽子》1960年頃 ©️Saul Leiter Foundation
※Main Image：Saul Leiter, Cap, c.1960s ©️Saul Leiter Foundation

2017年、Bunkamuraザ・ミュージアムで日本発の回顧展を開催し、大きな話題を呼んだ写真家ソール・ライター。

1950年代からニューヨークで第一線のファッション・カメラマンとして活躍しながら、1980年代に商業写真から退き、表舞台から姿を消したソール・ライターが一気に忘却の世界から引きずり出されるきっかけは、2006年ドイツの出版社シュタイデル社から刊行された写真集『Early Color』。当時すでに83歳になっていた彼の作品は、世界の写真界に衝撃を与え、これを皮切りに世界各地で展覧会の開催や作品集の出版が行われ、さらにはドキュメンタリー映画が公開。初めてソール・ライターを知る人々にもこの写真家の素晴らしさが理解される機会となりました。

天性の色彩感覚によって「カラー写真のパイオニア」と呼ばれたソール・ライター。約8万点のカラー写真をはじめ、作品の大半を整理することなく世を去った写真の「発掘作業」は、ソール・ライター財団により現在進行形で続けられています。本展では、前回の展覧会では発掘しきれなかった膨大なアーカイブの中から、世界初公開となる作品を含む多くの未公開作品と豊富な作品資料を通して、ソール・ライターのさらに知られざる一面を紐解き、その魅力に迫ります。

It was in 2017 that the first retrospective of Saul Leiter’s works was held at Bunkamura THE MUSEUM. It became a big hit and now Saul Leiter is back: From January 2020 a second retrospective of his works will be held at Bunkamura THE MUSEUM including not only works that previously haven’t been shown in Japan, but also works that haven’t been shown anywhere yet.

Saul Leiter was a leading fashion photographer in New York since the 1950’s, until he retired from commercial photography in the 1980’s. It was Early Color, a collection of his work that he published with Steidl Verlag in Germany in 2006 that brought him back to the limelight of the world of photography. He was 83 years old by then. His re-discovery became a big sensation and led to numerous exhibitions and publications. In 2012 the documentary In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter was released, making his name and works known to even more people.

Many regard Saul Leiter as a pioneer in color photography due to his exquisite sense for color. He has left behind over 80.000 uncatalogued color photographs, which The Saul Leiter Foundation is continuously in the process of “excavating” and bringing into order. This exhibition will show a completely new facet of Saul Leiter work by showing new photographs from this vast archive including previously unpublished and unexhibited works.

左　：ソール・ライター《落書きの顔》1950年、発色現像方式印画 ©️Saul Leiter Foundation
left：Saul Leiter, Graffiti Heads, 1950, chromogenic print, ©️Saul Leiter Foundation
中央：ソール・ライター《無題》撮影年負不詳 ©️Saul Leiter Foundation
middle：Saul Leiter, Untitled, date unknown ©️Saul Leiter Foundation
右　：ソール・ライター《窓》1957年、発色現像方式印画 ©️Saul Leiter Foundation
right：Saul Leiter, Window, 1957, chromogenic print ©️Saul Leiter Foundation

作家プロフィール Artist Profile

ソール・ライターは、1950年代からニューヨークで第一線のファッション・カメラマンとして活躍しながら、58歳になった年、自らのスタジオを閉鎖し、世間から姿を消した。写真界でソール・ライターが再び脚光をあびるきっかけとなったのが、2006年にドイツのシュタイデル社によって出版された作品集でした。この新たな発見は大きなセンセーションとなり、その後、展覧会開催や出版が相次ぎました。2012年にはドキュメンタリー映画「写真家ソール・ライター　急がない人生で見つけた13のこと」（日本公開は2015年）が公開され、その名前と作品は多くの人に知れわたるようになりました。

Saul Leiter (1923-2013) was a leading fashion photographer in New York since the 1950’s, until at the age of 58 he closed his studio and disappeared from the world. It was a collection of his work that he published with Steidl Verlag in Germany in 2006 that brought him back to the limelight of the world of photography. His re-discovery became a big sensation and led to numerous exhibitions and publications. In 2012 a documentary film titled In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter was released (first screened in Japan in 2015), making his name and works known to even more people.

ソール・ライター《夜のバス》1950年代、発色現像方式印画 ©️Saul Leiter Foundation
Saul Leiter, Bus at Night, 1950s, chromogenic print ©️Saul Leiter Foundation

展覧会情報 Details

会　場　：郡山市立美術館
　　　　　〒963-0666 郡山市安原町字大谷地130-2
　　　　    TEL: 024-956-2200
　　　　　URL: https://www.city.koriyama.lg.jp/site/artmuseum/
会 期 ：2022年9月10日（土）～10月23日（日）
開館時間：9時30分～17時00分（展示室への入場は16時30分まで）
休館日 ：毎週月曜日（ただし、月曜日が祝日・振替休日の場合はその翌日）
入場料 ：一般1000円（800）円
高校・大学生、65歳以上700（560）円
※（ ）内は20名以上の団体料金 中学生以下、障がい者手帳をお持ちの方は無料

主　催　：郡山市立美術館
協　力　：ソール・ライター財団
企画協力：コンタクト、Bunkamura

※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、掲載内容に変更が生じる場合がございます。最新情報は当館ホームページをご確認ください。

Venue:
Koriyama City Museum of Art
130-2, Aza Oyaji, Yasuharamachi, Koriyama-shi, Fukushima
TEL: 024-956-2200
URL: https://www.city.koriyama.lg.jp/site/artmuseum/

Period:
September Sat. 1o, 2022 – October 23, 2022

Opening Hours:
9:30 – 17:00 (last admission 16:30)

Admissions:
Adult 1000 （800）Yen , University and High school students, 65 years old and over: 700 (560) yen
*Prices in parentheses are group rates for groups of 20 or more. Free for junior high school students and younger and those with disability certificates.

Organization:
Koriyama City Museum of Art

Support:
The Saul Leiter Foundation

Planning:
Contact Co., Ltd., Bunkamura

★ Please check the museum HP before coming for the latest updates, as the COVID-19 situation might make changes necessary.

*トップ画像：布袋寅泰　2012年 ©︎平間至
*Top image：Hotei Tomoyasu, 2012, ©︎Hirama Itaru

タワーレコードのキャンペーン「NO MUSIC, NO LIFE.」をはじめ数多くのアーティスト写真を撮影し、“音楽が聴こえてくるような躍動感あるポートレート”で写真界に新しいスタイルを打ち出したと評価される写真家・平間至。宮城県塩竈市に祖父が開業した写真館の三代目として生まれた平間にとって、さまざまなメディア掲載のために撮影したアーティストたちの写真と、東日本大震災後の2015年に東京で再生した平間写真館TOKYOでの活動は、そのどちらもが欠かせない「両Ａ面」といえます。2020年写真家としての活動を開始してから30周年を迎え、また、震災から10年の節目となった2021年を経て、平間がこれまで撮影してきたアーティスト写真（アー写）、営業写真館の写真（エー写）から精選した約160点によって、平間にとっての「それぞれのＡ面」を音楽と写真への感謝を込めて展示します。

平間至プロフィール

1963年、宮城県塩竈市に生まれる。日本大学芸術学部写真学科を卒業後、写真家・伊島薫氏に師事。1996年からタワーレコード「NO MUSIC, NO LIFE.」のキャンペーンポスターをはじめ、多くのミュージシャンの撮影を手がける。2006年よりゼラチンシルバーセッションに参加。2008年より「塩竈フォトフェスティバル」を企画・プロデュース。2012年より塩竈にて、音楽フェスティバル「GAMA ROCK FES」を主宰。2015年1月、東京・世田谷の三宿に平間写真館TOKYOをオープン。

忌野清志郎　2008年 ©︎平間至
Imawano Kiyoshiro, 2008, ©︎Hirama Itaru

展覧会詳細

会　場　：FUJIFILM SQUARE （フジフイルム スクエア）
　　　　　〒107-0052東京都港区赤坂9丁目7番3号　東京ミッドタウン・ウエスト
会 期 ：2022年6月10日（金）〜6月3o日（木）
開館時間：10：00～19：00（入館は終了10前まで）
　　　　 　※最終日は14時まで。会期中無休。
　　　　 　※写真展は止むを得ず中止・変更させていただく場合がございます。
入場料 ： 無料
　　　　 ※企業メセナとして実施しており、より多くの方に楽しんでいただくために入館無料しております。
主　催　：富士フイルム株式会社
協　力　：タワーレコード株式会社、平間写真館TOKYO
企　画　：コンタクト

2019年 ©︎平間至
©︎Hirama Itaru, 2019

関連プログラム

展示期間中に、「写真家によるギャラリートークムービー」を公開する予定です。展示初日以降、フジフイルムスクエアのウェブサイト内「写真展の鑑賞ガイド」に掲載予定です。
URL：https://fujifilmsquare.jp/interview/

We are pleased to announce that from June 1oth, 2022 to June 30th, 2022 the FUJIFILM SQUARE will host the exhibitionHirama Itaru – Double A-Side. Hirama Itaru is renowned for his dynamic and vibrant portrait of artists, especially those taken for the Tower Records campaign NO MUSIC, NO LIFE. However, for Hirama, who was born into a family of photographers in Shiogama City, Miyagi prefecture, both his artist portraits, and his work at the Hirama Photo Studio – a family business founded by his grandfather, which he relocated to Tokyo in 2015 as a consequence of the Tohoku Earthquake – can be considered “A-sides:” Both are equally important in understanding his oeuvre.

2020 marks the 30th anniversary of the start of his photographic career, 2021 the 10th anniversary of the Tohoku Earthquake. Looking back at these junctures, this exhibition will present ca. 160 representative works from both of Hirama Itaru’s “A-sides,” offering the viewer a retrospective of his highly acclaimed oeuvre. The first section of this exhibition titled “A-sha” (artist photographs) will exhibit selected artist portraits from the golden age of the CD in the 1990s until today. In the second section titled “E-sha” (commercial photographs) you will find photographs Hirama Itaru took in his Tokyo studio, a place he understands as a place “to preserve the souls of humans.”

2020年 ©︎平間至
©︎Hirama Itaru, 2o20

Artist Profile

Hirama Itaru was born in Shiogama City, Miyagi Prefecture, in 1963. He graduated from Nihon University College of Art with a degree in photography and continued to study photography under Kaoru Ijima. In 1996 he began his work for Tower Record’s NO MUSIC, NO LIFE campaign, and has portraited numerous musicians since. In 2006 he began participating in the Gelatin Silver Session, a project for the encouragement and development of non-digital photography. Since 2008, he organizes the Shiogama Photo Festival, and since 2012 the Gama Rock Festival, also in his hometown of Shiogama. In January 2015, he opened the Hirama Photo Studio TOKYO in Mishuku, in the Setagaya ward of Tokyo.

Period:
June 10 (Fri.), 2022 – June 30 (Thu.), 2022
10:00-19:00 （last admission: 18:50）
* 10:00 – 14:00 on the final day of the exhibition.
* Exhibition details are subject to change. Please check our homepage or call us for the latest information.

Venue:
FUJIFILM SQUARE 
9 Chome-7-3 Akasaka, Minato City, Tokyo 107-0052

TEL: 03-6271-3350 URL: https://fujifilmsquare.jp/

Admission: free
*This exhibition is being held as a corporate MECENAT activity. Admission is free to allow everyone to enjoy this exhibition.

Organization:
FUJIFILM Corporation

Cooperation:
Tower Records Japan Inc., Hirama Photography TOKYO

Planning and Production:
Contact Co. Ltd.

*トップ画像：©︎Narahara Ikko Archives

KYOTOGRAPHIE 2022年の公式プログラム展として開催される本展では、1969年に『カメラ毎日』に連載され、1970年に田中一光のデザインにより写真集（毎日新聞社刊）にまとめられた「JAPANESQUE（ジャパネスク）」の「禅」シリーズを展示する。

奈良原一高

1931年福岡県生まれ。1954年中央大学法学部卒業、1959年早稲田大学大学院 文学研究科 芸術学専攻修士課程修了。1959年に東松照明、細江英公、川田喜久治、佐藤明、丹野章らとともに写真のセルフ・エージェンシー「VIVO」を設立（1961年解散）。1962–65年パリに、1970–74年はニューヨークに在住。1974年以降は東京で精力的に活動し、国内外で高い評価を受ける。『ヨーロッパ・静止した時間』（鹿島出版社 1967年）、『消滅した時間』（朝日新聞社 1975）ほか、数十冊の写真集を刊行。主な個展に「人間の土地」（松島ギャラリー 東京 1956）「Ikko Narahara」（ヨーロッパ写真美術館 パリ 2002–2003）、「時空の鏡：シンクロニシティ」（東京都写真美術館 2004）など。主な受賞に日本写真批評家協会新人賞（1958）、第2回ヴェネツィア国際写真ビエンナーレ銅賞（1959）、芸術選奨文部科学大臣賞（1968）、毎日芸術賞（1968）、紫綬褒章（1996）などがある。2020年1月逝去。

会 場 ：両足院（建仁寺山内）
　　　　　〒605-0811 京都府京都市東山区大和大路通四条下る4丁目小松町591
　　　　　URL: www.kyotographie.jp/exhibitions/2022/ikko-narahara/
　　　　　URL: https://ryosokuin.com/access/
会 期 ：2022年4月9日（土）～5月8日（日）
開館時間：10:00～16:00
休館日 ：4/13、4/20、4/27
観覧料 ：一般 1,000円、学生 800円
企画協力：コンタクト

©︎Narahara Ikko Archives

©︎Narahara Ikko Archives

©︎Narahara Ikko Archives

*トップ画像：上野彦馬「長崎、中島川」1872年
*Top image：Ueno Hikoma “Nakashima River, Nagasaki”, 1872

「フジフイルム・フォトコレクション」は、日本の写真文化を支え続けてきた富士フイルム株式会社が、2014年に創立80周年を記念して創設した写真コレクションです。写真が未知なる視覚体験として幕末に伝来してから現在に到るまで、日本では優れた写真家が数多く誕生しました。彼らは、時代の変遷の中で、日本の写真表現の可能性を探り、自らの姿勢や問題意識を明らかにしてきました。

　本展では、「フジフイルム・フォトコレクション」に収蔵された101点により、日本における写真黎明期の礎となったフェリーチェ・ベアトや上野彦馬、下岡蓮杖らの作品から、明治、大正、昭和、平成と国内外で高い評価を受けた日本人写真家を中心とした記録的価値の高い作品をご紹介します。

　現在では、デジタル技術の飛躍的な進歩により、写真の表現方法や鑑賞方法、それに対する人々の意識も刻々と変化し続けています。日本の写真史を通観する本展は、写真のありように対する多様なメッセージが込められています。「フジフイルム・フォトコレクション」との新たな出会いをお楽しみいただければ幸いです。

出品写真家

秋山庄太郎／秋山亮二／荒木経惟／有田泰而／石内都／石元泰博／伊藤義彦／伊奈英次／入江泰吉／岩宮武二／植田正治／上田義彦／上野彦馬／潮田登久子／内田九一／江成常夫／大竹省二／大辻清司／大西みつぐ／岡田紅陽／小川一真／小川隆之／影山光洋／鹿島清兵衛／川田喜久治／鬼海弘雄／杵島隆／北井一夫／北島敬三／木之下晃／木村伊兵衛／日下部金兵衛／久保田博二／倉田精二／操上和美／桑原甲子雄／桑原史成／牛腸茂雄／今道子／齋藤亮一／坂田栄一郎／佐藤時啓／沢渡朔／塩谷定好／篠山紀信／柴田敏雄／島尾伸三／下岡蓮杖／十文字美信／白岡順／白簱史朗／鋤田正義／杉山守／鈴木清／須田一政／清家冨夫／瀬戸正人／高梨豊／竹内敏信／立木義浩／田中光常／田沼武能／田淵行男／田村彰英／築地仁／土田ヒロミ／東松照明／富山治夫／土門拳／長倉洋海／長野重一／中村征夫／奈良原一高／野町和嘉／ハービー・山口／芳賀日出男／濱谷浩／林忠彦／原直久／広川泰士／広田尚敬／深瀬昌久／福原信三／福原路草／普後均／フェリーチェ・ベアト／星野道夫／細江英公／前田真三／水越武／水谷章人／緑川洋一／南川三治郎／宮本隆司／三好耕三／森永純／森山大道／安井仲治／山崎博／山沢栄子／渡辺義雄（50音順）

木村伊兵衛「秋田おばこ 秋田・大曲」、1953年
Kimura Ihei, “Akita Obako”, 1953

フジフイルム・フォトコレクション展開催歴

2014年1月17日（金）－　2月5日（水）/東京・フジフイルム スクエア
2014年2月21日（金）－　3月5日（水）/大阪・富士フイルムフォトサロン大阪
2014年8月1日（金）－　9月28日（日）/愛知・愛知県美術館（名古屋市）
2015年1月10日（土）－　2月11日（水）/兵庫・伊丹市立美術館
2015年3月5日（木）－　5月17日（日）/京都・細見美術館
2015年10月3日（土）－　11月1日（日）/北海道・北網圏北見文化センター美術館
2015年11月20日（金）－　2016年 1月27日（水）/北海道・北海道立釧路芸術館
2016年3月11日（金）－　3月30日（水）/北海道・「写真の町」東川町文化ギャラリー
2016年7月16日（土）－　8月21日（日）/青森・八戸市美術館
2017年3月24日（金）－　4月12日（水）/東京・フジフイルム スクエア
2017年７月1日（土）－　8月20日（日）/山梨・立美術館
2017年11月23日（木）－　12月24日（日） /鳥取・鳥取県立博物館
2018年1月20日（土）－　3月27日（火）/新潟・池田記念美術館
2018年10月27日（土）－　11月18日（日）/新潟・見附市ギャラリーみつけ
2019年04月20日（土）－　06月23日（日）/福島・郡山市立美術館
2020年06月19日（金）－　07月26日（日）/福岡・北九州市立美術館・文官
2021年4月17日（土）－　6月6日（日）（日）/三重・四日市市立博物館

展覧会詳細

会 場 ：尾道市立美術館
　　　　 〒722-0032　広島県尾道市西土堂町17-19（千光寺公園内）
　　　　 TEL：0848-23-2281
　　　　 URL：https://www.onomichi-museum.jp/
会 期 ：2022年3月12日（土）〜2022年5月8日（日）
開館時間：09：00～17：00（入館は16：30まで）
入場料 ： 一般800円、高大生550円、中学生以下無料
　　　　 ※70歳以上、各種手帳（ミライロID可）の定時により無料。
主 援 ：尾道私立美術館
特別協力：富士フイルム株式会社
監修協力：フォトクラシック
制作協力：コンタクト

前田真三「麦秋鮮烈」1977年
Hoshino Michio “Red Wheat Brilliance”,  1977

関連イベント

①講演会「フジフイルム・フォトコレクションを通してみた日本写真史」
講師：飯沢耕太郎（写真評論家）
日時：2022年3月12日（土）午後2時 ～ 午後3時
場所：当館2Ｆロビー
定員：50名

②ギャラリートーク（展示解説）
ガイド：当館学芸員
日時：3月27日(日)、4月17日(日)
　　　両日とも午後2時 ～ 午後2時45分
場所：当館各展示室
定員：20名

③こどもと大人の鑑賞会
日時：3月20日(月)、5月5日（木・祝）
　　　両日とも午後2時 ～ 午後3時まで
対象：中学生以下。参加無料・申し込み不要。
　　　付添いの方1名は入館無料。
内容：こどもを対象にした鑑賞会です。鑑賞資料をもとに、作品をご鑑賞いただけます。

The Onomichi City Museum of Art presents:
The Fuji Film Collection ‘My best shot’
– 101 Photographs of Japan’s Greatest Photographers

Within the more than 150 years since photography arrived at the end of the Tokugawa period, Japan has brought forth many excellent photographers. This exhibition shows the best shots of 101 particularly important artists among them, which will be exhibited as masterful silver halide prints, giving an overview over the history of Japanese photography.

In this exhibition you will find works by the early masters of Japanese photography such as Felice Beato . You will also find pictorialist art photographers and works by artists associated with the modernist New Photography movement of the 1930s such as Shiotani Teiko or Fukuhara Shinzo, alongside the multi-faceted expressions by leading figures of both pre- and post-war photography such as Hayashi Tadahiko, Ueda Shoji or Kimura Ihei.

Today, we see photography having entered yet a new stage due to the spread of digital technology and the internet. We hope that this exhibition will not only show you some of the most essential aspects of Japanese photography but also that it becomes an opportunity to think about what photography was, is and might become.

桑原史成「”生ける人形”とも言われた少女」1966年
Kuwabara Shisei “Young Girl Described as a Living Doll”, from the series “Minamata”, 1966

Exhibited Artists (in alphabetical order)

AKIYAMA Ryoji / AKIYAMA Shotaro / ARAKI Nobuyoshi / ARITA Taiji / BEATO Felice / DOMON Ken / ENARI Tsuneo / FUGO Hitoshi / FUKASE Masahisa / FUKUHARA Roso / FUKUHARA Shinzo / GOCHO Shigeo / HAGA Hideo / HAMAYA Hiroshi / HARA Naohisa / HAYASHI Tadahiko / HIROKAWA Taishi / HIROTA Naotaka / HOSOE Eikoh / HOSHINO Michio / INA Eiji / IRIE Taikichi / ISHIMOTO Yasuhiro / ISHIUCHI Miyako / ITO Yoshihiko / IWAMIYA Takeji / JUMONJI Bishin / KAGEYAMA Koyo / KASHIMA Seibei / KAWADA Kikuji / KIKAI Hiroh / KIJIMA Takashi / KIMURA Ihei / KINOSHITA Akira / KITAI Kazuo / KITAJIMA Keizo / KON Michiko / KUBOTA Hiroji / KURATA Seiji / KURIGAMI Kazumi / KUSAKABE Kimbei / KUWABARA Shisei / KUWABARA Kineo / MAEDA Shinzo / MIDORIKAWA Youichi / MINAMIKAWA Sanjiro / MIYAMOTO Ryuji / MIYOSHI Kozo / MIZUKOSHI Takeshi / MIZUTANI Akito / MORINAGA Jun / MORIYAMA Daidō / NAGAKURA Hiromi / NAGANO Shigeichi / NAKAMURA Ikuo / NARAHARA Ikko / NOMACHI Kazuyoshi / OGAWA Kazumasa / OGAWA Takayuki / OHNISHI Mitsugu / OKADA Koyo / OTAKE Shoji / OTSUJI Kiyoji / SAITO Ryoichi / SAKATA Eiichiro / SATO Tokihiro / SAWATARI Hajime / SEIKE Tomio / SETO Masato / SHIBATA Toshio / SHIMAO Shinzo / SHIMO’OKA Renjo / SHINOYAMA Kishin / SHIOTANI Teiko / SHIRAHATA Shiro / SHIRAOKA Jun / SUDA Issei / SUGIYAMA Mamoru / SUKITA Masayoshi / SUZUKI Kiyoshi / TABUCHI Yukio / TAKANASHI Yutaka / TAKEUCHI Toshinobu / TAMURA Akihide / TANAKA Kojo / TANUMA Takeyoshi / TATSUKI Yoshihiro / TOMATSU Shomei / TOMIYAMA Haruo / TSUCHIDA Hiromi / TSUKIJI Hitoshi / UCHIDA Kuichi / UEDA Yoshihiko / UEDA Shoji / UENO Hikoma / USHIODA Tokuko / WATANABE Yoshio / YAMAGUCHI Herbie / YAMAZAKI Hiroshi / YAMAZAWA Eiko / YASUI Nakaji

Details 

Venue:
Onomichi City Museum of Art 
17-19 Nishi-tsuchido, Onomichi City, Hiroshima 722-0032
URL：https://www.onomichi-museum.jp/
TEL: 0848-23-2281

Period:
March 12, 2022 – May 8, 2022
09:00-17:00 （last admission: 16:30）

Admission:
adult ¥800, high-school and university students ¥550, free for children in middle-school and younger
*Free for people over 70 and people with medical passbooks.

Organization:
Onomichi City Museum of Art

Special Collaboration:
FUJIFILM Corporation

Supervision:
Photo Classic

Planning and Production:
Contact Co. Ltd.

国際女性写真協会（本部・フランス）は、2021年度の国際女性写真賞への募集を10月31日（日）まで行っています。2013年、同協会によって創設され、2017年から毎年開催されている国際女性写真家賞は、多くの女性写真家たちの注目を集め、昨年はフォトジャーナリズムからファインアートなど多岐にわたる写真分野の作品が、6大陸80を超える国から800件以上の応募がありました。

2001年、国際女性写真家協会は女性写真家たちの認知度を高める目的で創立されました。しばしば写真の中で表現されるステレオタイプなジェンダー・イメージを、女性自身がとらえる写真によって是正し、様々な社会的ヴィジョンを共有する機会を同協会は提供しています。具体的には、毎年開催される国際女性写真賞、写真関連の教育機関と連携した教育プログラム、低所得諸国の写真家たちへの教育機会の提供などの活動を行っています。

新型コロナウィルスの世界的な感染拡大をはじめ、様々な危機にさらされている現代の世界においても、相変わらず職場や家庭において弱者として甘んじることを強いられる多くは女性です。当事者である女性の写真家たちが、それぞれの視点や立場からとらえた作品を社会に広く問いかけることは、これまで以上に重要だと言えます。このような歴史的転換期において大切なのは、誰が物語を伝えるか、ということなのです。

本年、KG+のプログラムとして、9月17日（金）から10月17日（日）までKG＋SQUARE by Chushin, room 2F-1において、
IWPAのスペシャル展示も開催予定です。

 http://kyotographie.jp/kgplus/2021/exhibitions/S2/index.html 

国際女性写真賞募集要項

応募先　： https://iwpa.fr/submit-your-application/

募集期間：2021年9月1日（水）- 10月31日（日）
＊日本時間11月1日（月）午前8時

テーマ　： 自由、あるいは《SOLIDARITY（連帯）》

応募資格：18歳以上。国籍、アマチュア、プロフェッショナル不問。
あらゆる分野の作品での応募可能。
テーマを女性に制約する必要もありません。

賞： 受賞者1名、ファイナリスト5名、後援各社による奨励賞数名。
＊各賞受賞者の作品の各国巡回展開催（プリントはIWPA負担）。
＊受賞者には、スペイン・マドリッドにあるEFTI（国際写真映像センター）において6か月間（現地での講義3か月、オンラインによる講義3か月、2020年末～）フォトジャーナリズムのコースを受講する資格を提供。

審査料　： 無料

応　募　：
①作品10点（カラー、モノクロ不問）の高解像度データファイル。
応募画像への署名、ウォーターマークなど著作権表記不可。
②履歴書、応募作品についてのステートメント

結果発表： 2022年3月12日、ドバイ国際博覧会のフランス館にて各受賞者発表。

受賞展　：
2022年3月　ドバイ
2022年4月　東京
2022年5月　ジュネーヴ
＊目上記に加え中東、アジア、ヨーロッパ地域の都市にても展覧会開催予定。

2021年度国際女性写真賞審査員

− Anne Farrer
ナショナル・ジオグラフィック、シニア・エディター

− Gabrielle Fonseca-Johnson
ワイダー・イメージ-ロイター、シニア・エディター

− Linda Al Khoury
アマン・イメージ・フェスティバル、ディレクター

− Steven Lee
クアラ・ルンプール国際写真賞、ディレクター/創設者

− Roch Lorente
キヤノン・フランス、チャンネル・マネージャー

− Guillaume Piens
アート・パリ、ディレクター

− 佐藤正子、株式会社コンタクト

− Veronika Souralova
チェコ・プレス・フォト、ディレクター

− Pauline Vermare
マグナム・フォト、カルチュラル・ディレクター

− Armelle Dakouo
AKAA・ パリ、アーティスティック・ディレクター、 コンゴ・ビエンナーレ、共同キュレーター

協賛

− Canon France, KG+, My Artspy, EFTI, French Pavilion, World Expo 2020 Dubai, Alliance Française Dubai, Fisheye

− IWPA has been previously supported by: TV 5 Monde, SAIF – La Copie Privée, Clyde & Co, Tribe, Jet Airways, JR-East, Dyptik, MEA- Middle East Earlines- Air Liban

− IWPA has been selected and labelled by UN Women France and its citizen engagement festival Generation Egalité Voices.

※トップ画像：ソール・ライター《無題》1950年代 ©️Saul Leiter Foundation
※Main Image：Saul Leiter, Untitled, c.1950s ©️Saul Leiter Foundation

美術館「えき」京都にて、2020年4月11日から5月10日まで開催を予定しておりました『ニューヨークが生んだ伝説の写真家　ソール・ライター展』は、新型コロナウイルス感染拡大防止のため、中止となりました。今もなお、多くの方より開催を願う声をいただいており、調整を続けてきた結果、めでたく2021年2月に当館にて開催できる運びとなりました！

We are happy to announce that the exhibition “Forever Saul Leiter” , which was supposed to start at the Museum 「EKi」KYOTO in April 2020 and had to be cancelled due to the novel coronavirus outbreak, will be held after all! The exhibition will be shown at Museum 「EKi」KYOTO starting from Febuary 13, 2021.

We received numerous messages, asking us to provide another chance to see Saul Leiter’s fascinating works. It is thanks to you, that this exhibition will be held again and we want to thank you all for your support and kind words!

2017年、Bunkamuraザ・ミュージアムで日本発の回顧展を開催し、大きな話題を呼んだ写真家ソール・ライター。

1950年代からニューヨークで第一線のファッション・カメラマンとして活躍しながら、1980年代に商業写真から退き、表舞台から姿を消したソール・ライターが一気に忘却の世界から引きずり出されるきっかけは、2006年ドイツの出版社シュタイデル社から刊行された写真集『Early Color』。当時すでに83歳になっていた彼の作品は、世界の写真界に衝撃を与え、これを皮切りに世界各地で展覧会の開催や作品集の出版が行われ、さらにはドキュメンタリー映画が公開。初めてソール・ライターを知る人々にもこの写真家の素晴らしさが理解される機会となりました。

天性の色彩感覚によって「カラー写真のパイオニア」と呼ばれたソール・ライター。約8万点のカラー写真をはじめ、作品の大半を整理することなく世を去った写真の「発掘作業」は、ソール・ライター財団により現在進行形で続けられています。本展では、前回の展覧会では発掘しきれなかった膨大なアーカイブの中から、世界初公開となる作品を含む多くの未公開作品と豊富な作品資料を通して、ソール・ライターのさらに知られざる一面を紐解き、その魅力に迫ります。

It was in 2017 that the first retrospective of Saul Leiter’s works was held at Bunkamura THE MUSEUM. It became a big hit and now Saul Leiter is back: From January 2020 a second retrospective of his works will be held at Bunkamura THE MUSEUM including not only works that previously haven’t been shown in Japan, but also works that haven’t been shown anywhere yet.

Saul Leiter was a leading fashion photographer in New York since the 1950’s, until he retired from commercial photography in the 1980’s. It was Early Color, a collection of his work that he published with Steidl Verlag in Germany in 2006 that brought him back to the limelight of the world of photography. He was 83 years old by then. His re-discovery became a big sensation and led to numerous exhibitions and publications. In 2012 the documentary In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter was released, making his name and works known to even more people.

Many regard Saul Leiter as a pioneer in color photography due to his exquisite sense for color. He has left behind over 80.000 uncatalogued color photographs, which The Saul Leiter Foundation is continuously in the process of “excavating” and bringing into order. This exhibition will show a completely new facet of Saul Leiter work by showing new photographs from this vast archive including previously unpublished and unexhibited works.

左　：ソール・ライター《落書きの顔》1950年、発色現像方式印画 ©️Saul Leiter Foundation
left：Saul Leiter, Graffiti Heads, 1950, chromogenic print, ©️Saul Leiter Foundation
中央：ソール・ライター《無題》撮影年負不詳 ©️Saul Leiter Foundation
middle：Saul Leiter, Untitled, date unknown ©️Saul Leiter Foundation
右　：ソール・ライター《窓》1957年、発色現像方式印画 ©️Saul Leiter Foundation
right：Saul Leiter, Window, 1957, chromogenic print ©️Saul Leiter Foundation

作家プロフィール Artist Profile

ソール・ライターは、1950年代からニューヨークで第一線のファッション・カメラマンとして活躍しながら、58歳になった年、自らのスタジオを閉鎖し、世間から姿を消した。写真界でソール・ライターが再び脚光をあびるきっかけとなったのが、2006年にドイツのシュタイデル社によって出版された作品集でした。この新たな発見は大きなセンセーションとなり、その後、展覧会開催や出版が相次ぎました。2012年にはドキュメンタリー映画「写真家ソール・ライター　急がない人生で見つけた13のこと」（日本公開は2015年）が公開され、その名前と作品は多くの人に知れわたるようになりました。

Saul Leiter (1923-2013) was a leading fashion photographer in New York since the 1950’s, until at the age of 58 he closed his studio and disappeared from the world. It was a collection of his work that he published with Steidl Verlag in Germany in 2006 that brought him back to the limelight of the world of photography. His re-discovery became a big sensation and led to numerous exhibitions and publications. In 2012 a documentary film titled In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter was released (first screened in Japan in 2015), making his name and works known to even more people.

ソール・ライター《夜のバス》1950年代、発色現像方式印画 ©️Saul Leiter Foundation
Saul Leiter, Bus at Night, 1950s, chromogenic print ©️Saul Leiter Foundation

展覧会情報 Details

会　場　：美術館「えき」京都
　　　　　〒600-8555 京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町
　　　　　ジェイアール京都伊勢丹7階隣接
　　　　　TEL: 075-352-1111
　　　　　URL: https://kyoto.wjr-isetan.co.jp/museum/exhibition_2103.html
会 期 ：2021年02月13日（土）～03月28日（日）
開館時間：10:00～19:30（入館は18:30まで）
　　　　　会期中無休 
休館日 ：会期中無休 
入場料 ：一般1,000円、大学・高校生800円
　　　　　中学生600円
　　　　　※障碍者手帳をご提示さまとご同伴者1名さまは、
　　　　　当日料金により各200円引
主　催　：美術館「えき」京都, 読売新聞社
協　力　：ソール・ライター財団
企画協力：コンタクト、Bunkamura

※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、掲載内容に変更が生じる場合がございます。最新情報は当館ホームページをご確認ください。

Venue:
Museum 「EKi」KYOTO
JR Kyoto Isetan 7th floor, 901 Higashi Shioko-ji, Shimogyo-ku, Kyoto 600-8555
TEL: 075-352-1111
URL: https://kyoto.wjr-isetan.co.jp/museum/exhibition_2103.html

Period:
Feb. 13, 2021 – March 28, 2020

Opening Hours:
10:00 – 19:30 (last admission 18:30)

Admissions:
Adult 1000 Yen , University and High school students 800 Yen, Junior High School students and younger 600 Yen
*Discount available for owners of a Physical Disability Certificate (shogaisha techo) and one accompanying person

Organization:
Museum 「EKi」KYOTO, The Yomiuri Shimbun

Support:
The Saul Leiter Foundation

Planning:
Contact Co., Ltd., Bunkamura

★ Please check the museum HP before coming for the latest updates, as the COVID-19 situation might make changes necessary.

※トップ画像： ©️Takuya Yamahata

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2019年、FUJIFILM SQUARE企画写真展「平成・東京・スナップLOVE」が東京会場・フジフイルム スクエア（6月）と大阪会場・富士フイルムフォトサロン（7月）にて開催されました。その期間中、同展出品作家6名（有元伸也、大西みつぐ、尾仲浩二、中藤毅彦、ハービー・山口、元田敬三　敬称略）が、写真展での作品の発表を目指す方たちにアドバイスする「ポートフォリオレビュー」を開催し、計78名の参加者の中から山端拓哉、小西拓良、阪東美音、前川朋子という4名の写真家が選出されました。
フジフイルムスクエアは、この4名の写真家を応援し、2020年8月以降、この4名の写真家の個展を東京のフジフイルム スクエアと大阪の富士フイルムフォトサロンにて連続開催します。

新たな才能を開花させ、将来の飛躍に繋げていただくために、推薦作家から写真展の企画・構成のアドバイスを受けながら、写真展開催のプロセスを体験していただく、という意欲的な試みです。写真に真摯に向き合う4名それぞれの視点が提示する彼らの可能性は、写真の新たな可能性を私たちに見せてくれます。4名の作品と思いを、推薦作家のコメントと共にお楽しみください。

ポートフォリオレビュー/ファイナル・セレクション展 Vol.1
2020年8月28日（金）～2020年9月10日（木）
フジフイルム スクエア 東京
山端拓哉「ロシア語日記」
（推薦作家：尾仲浩二）

©️Takuya Yamahata

今回の作品は、ロシアに語学留学に行っているときの写真が、中心になっている。
旅行写真ではなく、また生活写真でもない、その狭間を作品にしたい。
私は日本でも最近ロシア語で、日記を書いている。
日本での生活でさえ、ロシアと密接に関わっていて、
これからもロシアとの関係は続く。
ロシア語日記は、どんどんページ数を増やす。

©️Takuya Yamahata

 ＜尾仲浩二選評＞
山端くんはロシアが好きだからロシアへ何度も行く。カメラとフィルムを持って。
気になるものは何でも撮ってくる。
フィルムを現像する。
思っていたほどイイ感じには写ってなかったけれど、
思ってもいなかったものがイイ感じに写っていたりする。
暗室でプリントをする。
ホントはこんな色じゃなかったけど、こんな色でも悪くないなと思う。
それが楽しくてまたロシアに撮りに行く。
山端くんが写真を楽しんでいる事がストレートに伝わってきたんです。

山端拓哉 （ヤマハタ・タクヤ）

1988年 青森県十和田市生まれ。
2011年 武蔵大学社会学部社会学科卒業。
2016年10月～2018年2月 ロシア・ウラジオストクにて語学留学。
帰国後、暗室クラブ【おんたま】に参加。
フィルム写真にこだわりながら、作家活動中。
2019年11月 フランス・パリ《FOTOFEVER》に【おんたま】として参加。

ポートフォリオレビュー/ファイナル・セレクション展 Vol.2
2020年9月11日（金）～2020年9月24日（木）
フジフイルム スクエア 東京
小西拓良「笹舟」
（推薦作家：中藤毅彦）

©️Takuro Konishi

写っているのは妻です。
僕たちにコウノトリは来ないまま、
二人の生活は18年になりました。
思い描いていたのとはずいぶん違った人生になってしまいましたが、
僕たちは時の川を笹舟の様に流れていきます。

©️Takuro Konishi

＜中藤毅彦選評＞
とある夫婦のささやかな生活を精緻に描いた
モノクロームのプリントは限りなく美しい。
夫が妻を見つめる視線は愛に満ち、
また妻がカメラの前で自然に無邪気な姿を見せるのも
夫を心から信頼しているからこそであろう。
だが、見る者は、どこか憂いを秘めた妻の表情の奥に、
不思議な寂しさが漂うのに気がつくだろう。
「笹舟」と言う象徴的なタイトルに込められた、
幸福と哀しみの相半ばする二人の感情こそが、
この作品の核なのである。

小西拓良 （コニシ・タクロウ）

1969年 東京都板橋区生まれ。
2010年 写真表現中村教室ワークショップに参加。
2014年 夜の写真学校ワークショップに参加。
2017年 個展「鉄港」（新宿/Place-M）開催。

ポートフォリオレビュー/ファイナル・セレクション展 Vol.3
2020年10月2日（金）～2020年10月15日（木）
富士フイルムフォトサロン 大阪
阪東美音「メロウ」
（推薦作家・元田敬三）

©Mio Sakato

現役の女子高生から20歳くらいを対象とし、
制服を着せて撮影しました。
この作品は私が学生の時に受けた嫌がらせや
SNSを見ていて感じたことがイメージに影響しています。
SNSに悪口など見たくないことが投稿されていても、
見ておきたくなってしまいます。
だから写真のような場所に行くと
そういう環境から逃げられる気がしました。
周りに合わせるのがしんどくなったから
メイクを薄くしました。
落ち着ける環境を写真の中から
作っていこうとしたのが制作しはじめたきっかけです。

©Mio Sakato

＜元田敬三選評＞
ポートフォリオレビューを通して
多くの方々と直接出会う機会があり、
みなさまの写真や現実に対する真剣な姿勢に驚かされました。
阪東さんの作品の動機は
自分自身の内面の諸問題でしょうか。
内面は写真に写りませんから
（前提として。たまに写る気がする）、
内なる事を外界へ繋げ、
他者を巻き込んでいく様はまさに写真のなせる技。
写真は目の前にある現実しか写せませんから。
この展示をきっかけに作家本人も見る側も発見の連続が始まるはずです。

阪東美音 （サカトウ・ミオ）

1999年 大阪府生まれ。
2017年 大阪市立工芸高等学校 卒業。
2019年 ビジュアルアーツ専門学校大阪卒業。

ポートフォリオレビュー/ファイナル・セレクション展 Vol.4
2020年10月2日（金）～2020年10月15日（木）
富士フイルムフォトサロン 大阪
前川朋子「涯ての灯火（ともしび）」
（推薦作家・大西みつぐ）

©Tomoko Maekawa

2015年からわたしは、
自分の娘とその周辺の景色を撮影し続けてきた。
些細な日常の出来事も、娘は、
忘れてしまいたいことさえも鮮明に覚えていて、
突然それに苛まれることがあるという。
当のわたしは、忘れたくないことでもすぐに忘れていく一方だ。
同じ時間を過ごしているはずなのに、
私たちの間には互いに相容れないずれ、
眼に見えない「裂け目」のようなものがあるように思う。
写真を知り、より深く眼差す試みの中で、
些細な日常の写真がこの「裂け目」のプラットホームとなり、
他人同士の経験と記憶を育てるのかもしれない、
という気づきをえて、小さな灯火が自分の中に灯されていく、
そういう感覚をおぼえた。
この灯火が、まだ見知らぬ地平を、
ささやかに照らしうることをいつも信じている。

©Tomoko Maekawa

＜大西みつぐ選評＞
「葛藤」は写真作業の途上でさらに大きくなっていくものだ。
しかし、個に立ち返り「世界」を見つめていく自由をも
同時に獲得していくことになる。
さらに「世界」はこちらをも凝視する。
前川さんの写真は「我が家のアルバム」には
残らない互いの呟きやもどかしさを溢れるほど積み込み、
私たちがこの時代に生きねばならない確信を提示してくれている。
それは「愛しさ」という感情が地味ながらも
着実に未来を照らしているということ。
そこに向かって歩くしかないということ。

前川朋子 （マエカワ・トモコ）

1972年 東京都生まれ。
1998年～ 徳島市在住。
2015年～ フォトアーキペラゴ写真学校に参加。

展覧会情報 Details

① 東京展：山端拓哉＆小西拓良の個展を連続開催！

会　場　：FUJIFILM SQUARE （フジフイルム スクエア）
　　　　　〒107-0052東京都港区赤坂9丁目7番3号　東京ミッドタウン・ウエスト
会 期 ：2020年08月28日（金） 〜 09月10日（木） （会期中無休）
開館時間：両展とも、10：00 – 19：00
　　　　　最終日は16：00まで／入館は終了
入場料 ：無料
主　催　：富士フイルム株式会社
企　画　：コンタクト

② 大阪展　阪東美音＆前川朋子名の個展を連続開催！

会　場　：富士フイルムフォトサロン 大阪 スペース2
　　　　　〒541-0053 大阪市中央区本町2-5-7 メットライフ本町スクエア1階
会 期 ：2020年10月02日（金）～ 10月15日（木） （会期中無休）
開館時間：両展とも10：00 – 19：00
　　　　　最終日は16：00まで／入館は終了
入場料 ：無料
主　催　：富士フイルム株式会社
企　画　：コンタクト