1947年、ロバート・キャパ、アンリ・カルティエ=ブレッソン、ジョージ・ロジャー、デビッド・シーモアによって「写真家自身によってその権利と自由を守り、主張すること」を目的として写真家集団・マグナムは結成されました。以後、マグナムは20世紀
写真史に大きな足跡を残す多くの写真家を輩出し、世界最高の写真家集団として今も
常に地球規模で新しい写真表現を発信し続けています。

本展は、2014年12月から翌年4月までパリ市庁舎で開催され、大きな反響を呼んだ
展覧会の海外巡回展として企画。マグナム・フォト設立70周年にあたり、60万点に及ぶ所属写真家の作品の中から、パリをテーマにした作品約130点あまりを選び展観するものです。

芸術の都・パリは多くの歴史的事件の舞台でもあり、かつ、写真術発明以来、常に
「写真の首都」でもありました。20世紀の激動を最前線で見つめ続け、現代においても現在進行形の歴史をとらえ続けるマグナムの写真家たちが提示する豊穣なイメージは、都市とそこに生きる人々の歴史にとどまらず、写真表現の豊かさをも我々に提示して
くれると同時に、世界を発見する驚きに満ちた写真家たちの視線を追体験させてくれます。

＜出品作家30名＞●ロバート・キャパ●アンリ・カルティエ＝ブレッソン●デビッド・シーモア●フィリップ・ハルスマン●ハーバト・リスト●エリオット・アーウィット●バート・グリン●エリック・レッシング●インゲ・モラス●マルク・リプー●ウェイン・ミラー●ルネ・ブリ●ブルース・デビッドソン●ニコラ・ティコミロフ●セルジオ・ラレイン●ブルーノ・バルベイ●レオナード・フリード●ジョセフ・クーデルカ●リチャード・カルバー●ギィ・ル＝ケレック●レイモン・ドゥパルドン●マルティーヌ・フランク●アバス●ジャン・ゴーミー●ハリー・グリエール●パトリック・ザックマン●マーティン・パー●ゲオルギィ・ピンカソフ●アレックス・マヨーリ●クリストファー・アンダーソン

出品作家は変更する場合があります。

主な展示内容

第一部　マグナム・ビフォア・マグナム　1932—1944

第二部　復興の時代　1945—1959

第五部　解体の時代　1990—2014

現代においてもパリは多くの人を惹きつけてやまない大都市であり続けています。一方で、現代を呼吸する写真家たちが提示するこの街のイメージからは、かつての「花の都」の面影を見つけることは難しくなってきます。写真というメディアが、技術の発展とともに、より写真家自身を表現するものになってきたこととも無縁ではないでしょう。また、
インターネットの普及は「写真」そのものの在り方自体に大きな変革を迫ってきています。

展覧会詳細

会場：京都文化博物館　4階展示室
〒604-8183 京都市中京区三条高倉
TEL：075-222-0888　FAX075-222-0889
URL：http://www.bunpaku.or.jp/

会期：2017年7月1日（土）～ 9月18日（月・祝）
※休館日：月曜日（祝日の場合は開館、翌日休館）、7月24日（月）は臨時開館

開室時間：10：00～18：00／金曜日は19：30まで（入場は閉室の30分前まで）

入場料金：一般1,000円（800円）高大生600円（400円）小中生300円（300円）
※（　）内は前売および20名以上の団体料金

主催：京都府、京都文化博物館、京都新聞

後援：アンスティチュ・フランセ関西、（公社）京都府観光連盟、
（公社）京都市観光協会、NHK京都放送局、KBS京都、エフエム京都

企画制作：株式会社コンタクト

関連イベント

※お問合せ・お申込は京都文化博物館まで。参加者1名ごとにお申し込みください。

京都文化博物館ホームページ　http://www.bunpaku.or.jp/
イベント申込フォーム　　　　https://www.bunpaku.or.jp/exhi_special/form/

①講演会「マグナム70年の歩み」
日時：2017年7月1日（土）10:30～12:00
講師：小川潤子氏（マグナム・フォト東京支社）
会場：3階フィルムシアター
定員：160名（先着順）参 加 費：無料　
　　　※本展覧会入場券（半券可）が必要です。

②トークイベント
日時：2017年8月11日(金・祝) 10:30～12:00
講師：平間　至氏（写真家）
会場：3階フィルムシアター
定員：160名（先着順）
参加費：無料
　　　　※本展覧会入場券（半券可）が必要です。

③コンサート「フランス6人組、エリック・サティ
－ロマン派音楽から印象主義音楽、そして新古典主義へ」
日時：2017年8月12日(土) 開場13:30～　開演14:00～
会場：別館ホール
定員：200名（先着順）
参加費：無料　※ただし、本展覧会入場券（半券可）が必要です。
出演：京都市立芸術大学音楽部学生
　　　（fl）小林 千晶　（Ob）葛城 裕也　（Cl）岡本 昇大
　　　（Hr）斉藤 日菜子　（Fg）高島 翔大　（Pf）濱田千幸　
協力：京都市立芸術大学キャリアデザインセンター

④ワークショップ「フィルム写真入門　やってみよう現像とプリント！」
日時：2017年8月19日(土) 10：00～16：30
会場：別館2階講義室
定員：12～15名
参加費：1,000円　
　　　　※本展覧会入場券（半券可）が必要です。
対象者：小学校5年生～
企画協力：花中舎伊藤組

⑤ギャラリートーク
当館学芸員によるギャラリートークを行います。
日時：2017年7月14日（金）18:00～　※30分程度
会場：パリ・マグナム展会場内
※事前申し込み不要。
※参加無料
※当日の入場者に限ります。

イベント内容が変更または中止となる場合がございます。予めご了承ください。

PARIS MAGNUM – The capital of France Through the Eyes of the World’s Greatest Photographers

The photographic cooperative Magnum Photo was founded 1947 by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Georger Roger and David Seymour in order to ‘claim and protect the rights and the freedom of photographers by photographers’. Since then it has produced many photographers who made and keep making a lasting impression on the world and created what is now known as the history of 20^th century photography.

This exhibition was originally held from December 2014 to April 2015 at Paris’ city hall to commemorate the 70^th anniversary of Magnum Photo. It showed 130 photographs dealing with the city of Paris, which were selected from the over 600.000 photographs done by Magnum Photographers throughout its history. It is the first time that this exhibition comes to Asia.

Paris was and continues to be one of the world’s most influential cultural capitals and also keeps being the stage of many important historical events. It is also the city where photographic technology was invented and photography flourished ever since. These photographs, done by photographers who continuously portrayed the tumultuous 20^th century, capture the everyday life and the beauty of and within this city; always, however, also showing to us the variety of photographic expression and the uniqueness of each photographers way of looking at the world.

Exhibited Artists

●Robert Capa●Henri Cartier-Bresson●David Seymour●Philip Halsman●Herbert List●Elliot Erwitt●Burt Glinn●Erich Lessing●Inge Morath●Marc Riboud●Wayne Miller●René Burri●Bruce Davidson●Nicolas Tikhomiroff●Sergio Larrain●Bruno Barbey●Leonard Freed●Josef Koudelka●Richard Kalvar●Guy Le Querrec●Raymond Depardon●Martine Franck●Abbas●Jean Gaumy●Harry Gruyaert●Patrick Zachmann●Martin Parr●Gueorgui Pinkhassov●Alex Majoli●Christopher Anderson

Exhibited works may be subject to change

Exhibition Details

Part 1 : Magnum before Magnum 1932-1944
Part 1 of the exhibition will show works by photographers such as Robert Capa, Henri Cartier-Bression or David Seymour, who already before the foundation of Magnum Photo, produced photographic masterpieces that bore witness to history.

Part 2 : Reconstruction　1945—1959
After the euphoria and excitement over the liberation of Paris and the end of the war wore off, many people had to face the destruction of the world they had lived in.  This part of the exhibition will present photographs documenting the emergence of a new world, the world of post war Paris.

Part 3 : The Swinging Sixties 1960—1969
Mini skirt, rock music, pop art, nouvelle vague… In the 1960’s, a new generation emerged that took the world by storm. The relocation of Les Halles, Paris’ wholesale market – after having been at the center of Paris for 800 years – to the suburbs was a plan that symbolizes the changes Paris went through back then. The anger and frustration over the conservatism of the immediate post-war society exploded in the form of the student movements starting from the Quartier Latin and, together with the movement opposing the Vietnam War, spread to the world.

Part 4 : Diversification 1970-1989
While the voices demanding a return to a more conservative social order grew louder, also movements to overcome traditional social structures became stronger. Jean-Paul Sartre, one of the central philosophical pillars of post-war international society, began publishing the leftist daily newspaper “Liberation” in his Paris apartment , women where demonstrating for gender equality and film and theater saw the rise of a new generation of talents. Society became more diversified and so did photography. Part 4 will show works from this period.

Part 5 : Dismantling　1990—2014
Contemporary Paris continues to be a city that attracts people from all over the world. Yet, it became difficult to find traces of previously dominant representational codes such as “The City of Love” within recent photographs of Paris. That photographs has become a medium that now more than ever is medium for the subjective expression of an artistic self, may not be completely unrelated to that. And the internet, too, has changed what we think photograph is or should be.

Venue： The Museum of Kyoto. 4F Exhibition Room
Higashikatacho 623−1, Nakagyo Ward, Kyoto City, Kyoto Prefecture 604-8183 Japan
URL：http://www.bunpaku.or.jp/
TEL：075-222-0888
Period：July 1, 2017 (Sat.) – September 18, 2017 (Mon.)
10 :00-18:00 （last admission: 17:30）
10:00-19:30 on Fridays (last admission: 18:30)
※closed on Mondays except for July 24 (Mon.) and July 25. (Thu.)
Admission：adult ¥1,000 (¥800), university and high school students ¥600 (¥400),
middle school and primary school students ¥300 (¥300)
※Prices in brackets are for groups of 20 and more
Organization： Kyoto Prefecture, The Kyoto Museum,
Kyoto Shimbun
Collaboration：Institute Français Kansai, The Kyoto
City Tourism Association, NHK Kyoto,
KBS Kyoto, FM Kyoto
Planning and Production: Contact Co. Ltd.

Events during the exhibition
※Please make reservations directly via the HP of The Kyoto Museum

The Kyoto Museum:http://www.bunpaku.or.jp/
Reservation form: https://www.bunpaku.or.jp/exhi_special/form/

①Lecture “70 Years of Magnum”
Date： July 1, 2017, 10:30-12:00
Lecturer: Ogawa Junko (Magnum Photo Tokyo)
Venue: The Kyoto Museum, Film Theatre, 3F
Capacity: 160 seats, first come, first serve
※free of charge
※valid entrance ticket required

②Talk Event
Date： August, 11 2017 10:30-12:00
Lecturer: Hirama Itaru (Photographer)
Venue: The Kyoto Museum, Film Theatre, 3F
Capacity: 160 seats, first come, first serve
※free of charge
※valid entrance ticket required

③Concert “Sextets: Erik Satie –
From Romanticism to Impressionism to New Classicism”
Date： August, 11 2017, open: 13:30-　start: 14:00-
Venue: The Kyoto Museum, Annex Hall
Capacity: 200 seats, first come, first serve
Artists: Student Ensemble of the Kyoto City University of Arts
(fl) Kobayashi Chiaki, (Ob) Katsuragi Yuya, (Cl) Okamoto Shota
(Hr) Saito Hinako, (Fg) Takashima Shota, (Pf) Hamada Chisato
※free of charge
※valid entrance ticket required

④Workshop “Introduction to the
Use of Photographic Film: Let’s develop our own Print!”
Date： August, 19 2017, 10：00-16：30
Venue: The Kyoto Museum, Annex 2F, Conference Room
Capacity: 12-15
Fee: ¥1,000
※valid entrance ticket required
Eligibility: age 10 or older
Planning Cooperation: Hananakasha Itogumi

⑤Gallery Talk
Lecture by the curator of the exhibition
Date: July 14, 2017, 18:00- (approx. 30 min)
Venue: the exhibition room
※no reservations required
※free of charge 
※valid entrance ticket required

Events may be subject to change.

1950年代からニューヨークで第一線のファッション・カメラマンとして活躍しながら、1980年代に自らの制作活動に没頭するため商業写真から退き、世間から姿を消したソール・ライター（1923-2013）。写真界でソール・ライターが再び脚光を浴びるきっかけとなったのが、2006年にドイツのシュタイデル社によって出版された作品集でした。時に、ソール・ライター83歳。この新たな発見は大きなセンセーションとなり、その後、展覧会開催や出版が相次ぎました。2012年にはドキュメンタリー映画「写真家ソール・ライター　急がない人生で見つけた13のこと」（日本公開は2015年）が公開され、その名前と作品はさらに多くの人々の知るところとなります。 本展は、ニューヨークのソール・ライター財団の全面的な協力を得て、同財団所蔵の写真作品（モノクロ、カラー）、絵画作品、その他貴重な資料200点あまりを一堂に集め、天性の色彩感覚によって「カラー写真のパイオニア」と称されたライターの創造の秘密に迫る日本初の回顧展です。生涯、美の探求者であったソール・ライターは、「私たちが見るものすべてが写真になる」、という言葉を残しています。日常で見逃してしまう些細な風景の中にある「美」の存在、そして、その「美」の発見によってそれぞれが生きる姿勢を変えることもできる、ということをライターの作品は静かに示唆してくれます。

会場：Bunkamura　ザ・ミュージアム（渋谷・東急本店横） 〒150-8507東京都渋谷区道玄坂2-24-1
お問い合わせ：TEL03-5777-8600（ハローダイヤル）
Bunkamura ホームページ：http://www.bunkamura.co.jp
会期：2017年4月29日（土・祝）―6月25日（日） 5月9日（火）・6月6日（火）休館
開館時間：10:00－18:00 夜間開館：金曜日・土曜日は21:00まで （入館は閉館の30分前）
入館料（税込）：一般1,400円（1,200円）大学・高校生1,000円（800円）中学・小学生700円（500円）
◎（　）内は前売、団体料金
◎団体は20名様以上。電話でのご予約をお願いいたします。 申込み先：Bunkamura　TEL03-3477-9413
◎学生券をお求めの場合は、学生証のご提示をお願いいたします。（小学生は除きます）
◎障害者手帳のご提示で割引料金あり。詳細は窓口でお尋ねください。
主催：Bunkamura
協力：ソール・ライター財団
企画協力：コンタクト

前売券販売期間：2017年2月23日（木）－4月28日（金）
チケット販売所：Bunkamuraチケットセンター、Bunkamuraザ・ミュージアム、オンラインチケットMY　Bunkamura、ローソンチケット、チケットぴあ、セブン・イレブン、ファミリーマート、e+（イープラス）、JTB、ちけっとぽーと各店他主要プレイガイド

☆お得な早割チケットの発売は終了いたしました。
1枚：1,000円（税込） 販売期間：2016年12月17日（土）－2017年2月22日（水）
チケット販売所：Bunkamuraチケットセンター、Bunkamuraザ・ミュージアム、オンラインチケットMY　Bunkamura

PHOTOGRAPHER – SAUL LEITER A RETROSPECTIVE Saul Leiter (1923-2013) was a leading fashion photographer in New York since the 1950’s, until he was forced to retire from commercial photography in the 1980’s, started focusing on his individual work and disappeared from the world. It was a collection of his work that he published with Steidl Verlag in Germany in 2006 that brought him back to the limelight of the world of photography. He was 83 years old by then. His re-discovery became a big sensation and led to numerous exhibitions and publications. In 2012 a documentary film titled “In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter” (published in Japan in 2015) was released, making his name and works known to even more people.
Thanks to full cooperation from the Saul Leiter Foundation, this exhibition gathers photographic works (monochrome, color), paintings and other invaluable material from their collections. It is the first retrospective to be held in Japan that approaches the secrets of artistic creation of Saul Leiter, the ‘pioneer of color photography’.
Leiter has been quoted saying, ‘Everything is suitable to be photographed. Everything is a photograph’. His photographs demonstrate that. They capture the beauty also within those sceneries and moments in everyday life that we tend to overlook or take for granted, allowing us not only to rethink what ‘beauty’, but also what ‘everyday life’ means.

Venue: Bunkamura THE MUSEUM 2-24-1 Dogenzaka, Shibuya, Tokyo 150-0043 TEL:03-5777-8600
Period: April 29, 2017 (Sat.) – June 25, 2017 (Sat.) Opening Hours: 10:00 – 18:00 (last admission 17:30) On Fridays and Saturdays opened until 21:00 (last admission 20:30)
Admissions: Adult 1,400 Yen (1,200 Yen), University and High school Students 1,000 Yen (800 Yen), Junior High school and younger 700 Yen (500 Yen)
*Prices in brackets are for pre-sale and groups of 20 and more
*For pre-sale tickets and group registrations call Bunkamura, TEL: 03-3477-9413
*For a student discount please present a valid student ID
*Discount available for owners of a Physical Disability Certificate (shogaisha techo)
Organization: Bunkamura
Support: Saul Leiter Foundation New York, The Estate of Saul Leiter
Planning: Contact Co., Ltd.

General pre-sale of tickets from Feb. 23, (Wed.), 2017 until April 28., 2017 (Fri.) at Bunkamura Ticket Center, Bunkamura THE MUSEUM, Online Ticket My Bunkamura, Lawson Tickets, Chiketto Pia, SevenEleven, Family Mart, e+, JTB, Ticket Port and ticket agencies.

★Pre-sale of discount tickets has ended.
Don’t miss the chance to get a ticket for only 1,000 Yen (tax incl.) Pre-sale tickets available only from Dec. 17, 2016 (Sat.) until Febuary 22, 2017 (Wed.) at Bunkamura Ticket Center, Bunkamura THE MUSEUM and Online Ticket My Bunkamura 

本写真展は、2014年の富士フイルム株式会社（創立時は富士写真フイルム株式会社）創立80周年を記念し、「写真文化を守る」ことを基本理念として、幕末・明治から現代に至る、日本を代表する写真作家101人の記録的価値の高い最高作品を収集したものです。
日本の写真史と写真界の発展の軌跡をご覧いただける本コレクションは、2014年にフジフイルム スクエア（東京）・富士フイルムフォトサロン大阪で展示の後、昨年末までに公立美術館を中心に7か所で巡回展示を行い、写真関係者のみならず美術や芸術に精通する方々からも高い評価をいただきました。
これらが評価され、公益社団法人企業メセナ協議会より「芸術・文化振興による社会創造活動」として「THIS IS MECENAT2015」「同2016」の認定をいただきました。
写真に造詣の深い方はもちろん、初めて写真史に触れる若い皆様にも、この機会に世界でも稀有な「写真文化」を築き上げた日本の写真の精髄を、最高の銀塩プリント作品でご堪能頂ければ幸いです。
*富士フイルム株式会社作成のニュースリリースより転載させていただきました。

企画展名： FUJIFILM SQUARE　企画写真展
『フジフイルム・フォトコレクション』展
日本の写真史を飾った写真家の 「私の1枚」
開催期間：2017年3月24日（金）－4月12日（水）
10:00－19:00（入場は18:50まで）期間中無休
作品点数：101点
会場：FUJIFILM SQUARE（フジフイルム スクエア）
〒107-0052　東京都港区赤坂9-7-3（東京ミッドタウン・ウエスト）
TEL：03-6271-3350
URL：http://fujifilmsquare.jp/
入場料：無料
主催：富士フイルム株式会社
監修：フォトクラシック
制作：コンタクト

関連イベント：
「フジフイルム・フォトコレクション」を通してみた日本写真史
講演者：飯沢耕太郎氏（写真評論家）
日時：2017年3月25日（土）13:30－15:00（開場13:00）
会場：フジフイルム スクエア 2F特設会場
定員：100名（事前申込制、先着順）
参加費：無料
参加申込：3月1日（水）10:00以降
お電話、もしくはフジフイルム スクエア受付にて先着順にて承ります。
TEL：03-6271-3350（受付時間　10:00－18:00）
*満員になり次第終了させていただきます。
*イベント内容が変更または中止となる場合があります。予めご了承ください。

出品写真家：
秋山庄太郎／秋山亮二／荒木経惟／有田泰而／石内都／石元泰博／伊藤義彦／伊奈英次／入江泰吉／岩宮武二／植田正治／上田義彦／上野彦馬／潮田登久子／内田九一／江成常夫／大竹省二／大辻清司／大西みつぐ／岡田紅陽／小川一真／小川隆之／影山光洋／鹿島清兵衛／川田喜久治／鬼海弘雄／杵島隆／北井一夫／北島敬三／木之下晃／木村伊兵衛／日下部金兵衛／久保田博二／倉田精二／操上和美／桑原甲子雄／桑原史成／牛腸茂雄／今道子／齋藤亮一／坂田栄一郎／佐藤時啓／沢渡朔／塩谷定好／篠山紀信／柴田敏雄／島尾伸三／下岡蓮杖／十文字美信／白岡順／白簱史朗／鋤田正義／杉山守／鈴木清／須田一政／清家冨夫／瀬戸正人／高梨豊／竹内敏信／立木義浩／田中光常／田沼武能／田淵行男／田村彰英／築地仁／土田ヒロミ／東松照明／富山治夫／土門拳／長倉洋海／長野重一／中村征夫／奈良原一高／野町和嘉／ハービー・山口／芳賀日出男／濱谷浩／林忠彦／原直久／広川泰士／広田尚敬／深瀬昌久／福原信三／福原路草／普後均／フェリーチェ・ベアト／星野道夫／細江英公／前田真三／水越武／水谷章人／緑川洋一／南川三治郎／宮本隆司／三好耕三／森永純／森山大道／安井仲治／山崎博／山沢栄子／渡辺義雄（50音順）

『フジフイルム・フォトコレクション』展・開催歴
2014年1月17日（金）－2月5日（水）/東京・フジフイルム スクエア
2014年2月21日（金）－3月5日（水）/大阪・富士フイルムフォトサロン大阪
2014年8月1日（金）－9月28日（日）/愛知・愛知県美術館（名古屋市）
2015年1月10日（土）－2月11日（水）/兵庫・伊丹市立美術館
2015年3月5日（木）－5月17日（日）/京都・細見美術館
2015年10月3日（土）－11月1日（日）/北海道・北網圏北見文化センター
2015年11月20日（金）－2016年 1月27日（水）/北海道・北海道立釧路芸術館
2016年3月11日（金）－3月30日（水）/北海道「写真の町」東川町文化ギャラリー
2016年7月16日（土）－8月21日（日）/青森・八戸市美術館

北欧の自然や伝統的な物語に育まれた“魔法の手”を持つ、スウェーデンの切り絵作家アグネータ・フロック。彼女はテキスタイル作家として独自の世界を築き上げた後、切り絵と出会い、独創的でファンタジー溢れる切り絵の世界を表現し続けています。見るものの心に幸福感をもたらして止まないアグネータの作品は、日々の小さな出来事に喜びを見出す彼女のライフスタイルとともに、日本でも多くの人を魅了しています。
本展では、彼女の原点でもある織の作品や、未発表作品を含む切り絵の代表作を一堂に展観するとともに、切り絵が彩るアグネータ流窓辺のコーディネートを再現。 北欧の深い精神性を受け継ぐアグネータの作品と暮らしの魅力に迫ります。

ニュースリリース（PDF）はこちらへ

●Profile：Agneta Flock / アグネータ･フロック
1941年､スウェーデン・イェテボリー生まれ。1965年、スウェーデン国立芸術工芸デザイン大学コンストファック、テキスタイル科卒業。40年以上テキスタイル作家として活動した後、切り絵作品の制作を本格的に始める。2004年にＮＨＫ「おしゃれ工房」に登場。さらに同テキスト目次に２年間にわたり作品を連載するなど幅広く活躍。2011年、NHKBSプレミアムで｢ハイビジョン特集アグネータと魔法の切り絵｣が放送され、大きな反響を呼んだ。

●Information：アグネータ・フロックさん　ギャラリー・トーク開催
☆日　時　：10月22日（土）14:00～
10月24日（月）11:00～／14:00～（各回約30分）
☆西館１Ｆアレーナホール会場内　事前申込不要・参加無料（入場券は必要です）
*混雑した場合は、入場制限をさせていただく場合がございます。
*イベント内容が変更、中止となる場合がございます。予めご了承ください。

●展覧会概要（東京会場）：
開催期間：2016年10月22日（土）～11月3日（木・祝）
開場時間：10:00～20:00（最終日は18:00まで）
*ご入場は閉場の30分前まで。
会　場 ：玉川髙島屋Ｓ・Ｃ西館１Ｆ アレーナホール
〒158-0094 東京都世田谷区玉川3－17－1
URL:www.tamagawa-sc.com
問い合わせ：玉川髙島屋Ｓ・Ｃ　TEL：03-3709-2222（代）
入場料 ：一般 700円 ／ 高校生・中学生 500円 （各税込）
*小学生以下無料
*「障害者手帳」をご提示いただいたご本人様ならびにご同伴者1名様まで入場無料とさせていただきます。
主　催 ：ＮＨＫサービスセンター／玉川髙島屋Ｓ・Ｃ
後　援 ：スウェーデン大使館
協　力 ：アクアビットジャパン／ジーディーセヴンス
企画制作：コンタクト

本展では、テキスタイル作家として活動するアグネータさんの、テキスタイル作品群をあわせて展覧致します。伝統的なスタイルから離れた独自の表現様式によって一躍注目をあびた、切り絵の原点ともいえる色彩とファンタジーあふれる作品をあわせてお楽しみ下さい。
*記載事項は2016年7月現在のものです。内容が変更になる場合もあります。

Phantasies from North Europe – The world of papercut artist Agneta Flock
Tokyo Tamagawa Takashimaya S・C West Bldg., 1F Arena Hall
October 22, 2016 (Sat.) – November 3, 2016 (Thu.)
10：00 –20:00（last admission 19:30）
*opened until 18:00 on November 3., 2016 (last admission 17:30)

Drawing inspiration from Sweden’s beautiful nature and Europe’s traditional folk tales, artist Agneta Flock has begun creating fanciful papercuts after having already established a unique world of textile design. Until today she continues to bring forth these magical papercuts, which – together with her stance to enjoy the small things and little pleasures of everyday life – keep enchanting people in Japan as well as abroad.
Besides woven textiles, one of the origins of her artistic career, this exhibition will show representative papercut works, some of which will be exhibited for the first time. In doing so, it will give an insight into Agneta Flock’s artistic world and her experience of everyday life.

“Papercuts add to life, as do the four seasons, color, ease and richness”
Agneta Flock

●Artist Profile
Born 1941 in Gothenburg, Sweden. After majoring in textile design at Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, Agneta Flock, worked as textile artist for more than 40 years until she started creating papercut works on a full scale. In 2004 she was featured in NHK’s television program ‘Oshare Kobo’ (fashion atelier), after which her papercuts were used for the design of the accompanying magazine for two consecutive years. In 2011, NHK BS Premium broadcasted the high-vision special program “Agneta and her magical papercuts”, which created enthusiastic responses.

●Events during the exhibition
Gallery talk by Agneta Flock
Date： October 22., 2016 (Sat.), 14:00-14:30,
October 24. (Mon.), 11:00-11:30 and 14:00-14:30
Venue: Tokyo Tamagawa Takashima S・C West Bldg., Arena Hall 1F
Admissions: Free with an entrance ticket for the exhibition
*No registration required
*Schedules and contents may subject to changes.

●General Information:
Period：October 22, 2016 (Sat.) – November 3, 2016 (Thu.)
Opening Hours：10:00～20:00 (last admission 19:30）
*opened until 18:00 on November 3., 2016 (last admission 17:30)
Venue：Tokyo Tamagawa Takashimaya S・C West Bldg., 1F Arena Hall
Tamagawa 3-17-1, Setagaya-ku, Tokyo, 158-0094 Japan
URL: www.tamagawa-sc.com
TEL: 03-3709-2222 (Tamagawa Takashimaya)
Admissions：Adult 700 ¥, High School and Junior High School Students 500 ¥（tax. incl.）
*Free for children under the age of 12 and for persons with a Physical Disability Certificate (shogaisha techo) and one accompanying person.
Organization： NHK Service Center, Tamagawa Takashimaya S・C
Support： The Embassy of Sweden
Cooperation: Aquavit Japan
Planning and Production: Contact Co., Ltd.
*The information provided above is up to date as of July 2016. Contents may be subject to changes

新しい写真表現の豊穣期であった1970年代、その一翼を担う写真家として注目を浴びながら、36歳という若さでこの世を去った牛腸茂雄という写真家がいました。1946年、新潟県に生まれた牛腸茂雄は３歳で胸椎カリエスを患い、長期間にわたって下半身をギプスで固定される生活を余儀なくされたことから成長が止まり、生涯、身体的ハンディとともに生きていくことになりました。10代からデザインの分野で非凡な才能を見せた牛腸の大きな転機となったのが、高校卒業後、デザイナーを志し進学した桑沢デザイン研究所での大辻清司との出会いでした。戦後美術史に重要な足跡を残した写真家・大辻は、新しい世代の礎となる才能を数多く見出した優れた教育者でもありました。「もしこれを育てないで放って置くならば、教師の犯罪である、とさえ思った」。その回想にある言葉通りの大辻の熱心な説得は、牛腸の心を動かし本格的に写真の道を歩む決意を固めます。レンズを通して見つめる新たな世界を獲得した牛腸茂雄は、憑かれるように創造の世界に没頭し、カメラ雑誌などに発表した作品が次第に評判を呼び、若い世代の写真家として注目されるようになっていきました。何気ない日常で出会った子どもたち、家族、友人…静逸で淡々とした作品の奥からこちらを見つめる被写体のまなざしは、写真を通して「自分と世界との関わり」を探求し続けた牛腸茂雄のポートレイトでもあります。その身体的ハンディゆえに「見ること」と「見られること」、「自己」と「他者」との関係性を意識することを強いられていた牛腸が世界を見るまなざしには、常に初めて世界をみたような初々しさと深い洞察が共存しています。本展は、＜日々＞＜幼年の「時間（とき）」＞＜SELF AND OTHERS＞などモノクロ作品のシリーズから精選した約30点により「夭折の写真家」牛腸茂雄の足跡をたどります。近年、再評価の新たな機運が高まる牛腸茂雄が提示する世界は、見るものそれぞれの奥に眠る記憶を呼び起こし、静かで深い感動を呼ぶものと確信します。
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企画展名：FUJIFILM SQUARE　写真歴史博物館企画写真展
「GOCHO SHIGEO　牛腸茂雄という写真家がいた。１９４６－１９８３」
開催期間：2016年10月1日（土）－12月28日（水）
10:00 －19:00（入場は18 :50まで）会期中無休
会場：FUJIFILM SQUARE （フジフイルム スクエア）写真歴史博物館
〒107-0052　東京都港区赤坂9丁目7番3号（東京ミッドタウン・ウエスト）
TEL　03-6271-3350
URL　http://fujifilmsquare.jp
作品点数：約30点
入場料：無　料
主催：富士フイルム株式会社
監修協力：三浦和人
後援：港区教育委員会
企画：コンタクト

牛腸茂雄（ごちょう しげお）略歴：
1946年11月2日、新潟県南蒲原郡加茂町（現・加茂市）で金物屋を営む家に次男として生まれる。3歳で胸椎カリエスを患いほぼ1年間を寝たきりで送る。 10代から数々の美術展、ポスター展などに入選。 1965年、新潟県立三条実業高等学校を卒業後、桑沢デザイン研究所リビングデザイン科入学、その後、リビングデザイン研究科写真専攻に進む。 1968年、同校卒業。デザインの仕事と並行して写真を撮り続ける。 1977年、『SELF AND OTHERS』（白亜館）を自費出版。1978年、本写真集と展覧会により日本写真協会賞新人賞受賞。 1983年､体調不良のため実家に戻り静養を続けるが､６月２日、心不全のため死去。享年36歳。 2004年には回顧展「牛腸茂雄　1946-1983」（新潟市立美術館、山形美術館、三鷹市民ギャラリー）が開催され、2000年には佐藤真監督によるドキュメンタリー映画「SELF AND OTHERS」が製作され大きな反響を呼ぶ。 2013年、『こども』（白水社）、新装版『見慣れた街の中で』（山羊舍）が相次いで刊行された。

関連イベント：
1.「SELF AND OTHERS」上映会＆飯沢耕太郎氏（写真評論家）講演会
第一部　ドキュメンタリー映画「SELF AND OTHERS」（佐藤真監督、2000年）上映
第二部「牛腸茂雄と『SELF AND OTHERS』を巡って」飯沢耕太郎氏（写真評論家）講演
＜内容＞
「阿賀に生きる」などの作品により、国内外で高い評価を得た佐藤真監督(1957年－2007年）により牛腸没後の2000年に製作されたドキュメンタリー映画「SELF AND OTHERS」は、牛腸を知る人のインタビューなどを一切排除し、牛腸茂雄の写真と撮影地をたどり、残された草稿、手紙、肉声などとのコラージュによって構成した革新的ドキュメンタリーとして、公開時、大きな評判を呼びました。本編上映後、牛腸茂雄の再評価の契機を作り、生前の佐藤監督とも交流のあった写真評論家の飯沢耕太郎氏に牛腸作品についてお話しいただきます。
日時：2016年11月5日（土）13:30－15:30（開場は13:00）
会場：フジフイルム スクエア 2F特設会場／入場料：無料
定員：150名（事前申込制）／協力：ユーロスペース
参加申込：10月5日（水）10:00からお電話、もしくはフジフイルム スクエア受付にて承ります。
TEL : 03-6271-3350 （受付時間10:00－18:00）
2.本展監修協力・三浦和人氏によるギャラリートーク
（桑沢デザイン研究所以来の友人、本展出品作品プリンター）
日時：2016年11月26日（土）①14:00－②16:00－（各回約30分）
会場：フジフイルム スクエア 写真歴史博物館
入場料：無料 （事前申込不要）
*イベント内容が変更・中止となる場合がございます。予めご了承ください。
*記載事項は2016年7月現在のものです。内容が変更になる場合もございます。

There was a man called
Gocho Shigeo
1946-1983
An exhibition of works by photographer Gocho Shigeo, presented and hosted by
The Photo History Museum at FUJIFILM SQUARE
Title：‘There was a man called Gocho Shigeo (1946-1983)’
An exhibition of works by photographer Gocho Shigeo, presented and hosted by The Photo History Museum at FUJIFILM SQUARE
Period：October 1st , 2016 (Saturday) – December 28th, 2016 (Wednesday)
open everyday from 10:00 to 19:00（last admission 18:50）
Number of exhibited works：30
Venue：The Photo History Museum at FUJIFILM SQUARE FUJIFILM SQUARE
9-7-3 Akasaka, Minato-ku, Tokyo, 107-0052 JAPAN
(Tokyo Midtown West)
TEL 03-6271-3350 URL http://fujifilmsquare.jp
Admissions: Free
Organisation：FUJIFILM Corporation
Cooperation：MIURA Kazuto
Collaboration：The Minato-ku Board of Education
Planning and Production：Contact Co., Ltd.

About the Exhibtion：
There was a photographer called Gocho Shigeo. He left this world prematurely at the age of 36. Nevertheless, he gained a lot of attention; during the 1970s, a fertile period that saw a variety of new photographic expressions and in whose development and deployment he played an important role.
Gocho Shigeo was born 1946 in Niigata Prefecture. Falling ill with Pott’s disease (vertebral tuberculosis) at the age of 3, he was forced to wear a cast to stabilize his lower body over a long period of time. It was a measure that influenced his growth and led him to lead a life with a physically disabled body. A major turning point for the young Gocho, who showed great talent in the field of design, was the encounter with photographer Kiyoji Otsuji at the Kuwasawa Design School after he graduated from Highschool. Otsuji was an important figure in the post-war art world and was also a distinguished supporter and educator of many of those artists that later founded a new generation of Japanese photography and art more generally. “As a teacher, ignoring and not supporting this talent I would have committed a crime”. The passion emanating from Otsuji’s recollection of his encounter with Gocho also fueled his persuasion of him, which in turn led Gocho to not only pursue a career as designer but also set him onto the path to become the photographer we know him as today.
Subsequently Gocho, who found himself a new world of creation behind and in front of the camera, began to actively take part in Japan’s photographic scene by publishing works in photographic magazines; works that soon attracted the attention of renowned photographers and critics. His casual photographs of children, of his family and friends – his photographic subjects gazing at us from within his quiet and matter-of-fact works mirror Gocho’s life-long inquiry into the personal relation between the ‘self’ and ‘others’. In his gaze, shaped by the experience of his handicapped self being not only the one looking but constantly also the ‘other’ being looked at, we find an uncontrived look at the world coexisting with a yet deep insight into the workings of the world.
This exhibition traces the ways Gocho was looking at the world, from his earliest works until his premature death by presenting selected monochrome images from series such as ‘Every day’, ‘Childhood’ and ‘SELF AND OTHERS’. In recent years Gocho has become the subject of re-evaluation and we hope that you, too, in the world he shows us, (re-)discover yourself in the ‘other’.

About the Artist
Gocho Shigeo was born November 2nd, 1946, as the second son of a hardware merchant in the district of Kamo (now the City of Kamo) of Minamikanbara County in Niigata prefecture. After falling ill with Pott’s disease (vertebral tuberculosis) at the age of 3, he spends nearly a whole year in bed. In his teens, several of his works get selected for various art and poster exhibitions. In 1965, after graduating from the Niigata Prefectural Sanjo Business High School, Gocho enters the Living Design Department of Kuwasawa Design School where he finally proceeds to the Photography Department and graduates in 1968. He continues to take photographs while working as designer. 1977, he self-publishes a collection of images under the title ‘SELF AND OTHERS’ (Hakuakan, Nagoya). In 1978 he wins the Newcomer Award of the Photographic Society of Japan for this collection and its subsequent exhibition. In 1983 he returns home due to his worsened physical condition, but despite continuous efforts to improve his condition, dies on June 2 of heart failure. He was 36 years old. A retrospective exhibition under the title ‘Shigeo Gocho 1946-1983’ was held 2004 at The Niigata City Museum of Art, The Yamagata Museum of Art and Mitaka Civic Art Gallery. In 2000, director Sato Masato released his documentary on Gocho, which he named after Gocho’s 1977 photo-collection ‘SELF AND OTHERS’ and received wide acclaim. 2013 saw the publication of his photo-collection ‘Children’ (Hakusuisha, Tokyo) and a newly designed edition of the ‘Familiar Street Scenes’ (Yagisha, Tokyo).

Events during the exhibtion：
1. Screening of the documentary ‘SELF AND OTHERS’ with a follow-up lecture by photography critic Iizawa Kotaro
Part 1Screening of ‘SELF AND OTHERS’（SATO Makoto, 2000, 53 min.）
Part 2Lecture ‘On Gocho Shigeo and his collection SELF AND OTHERS’,
Iizawa Kotaro, photography critic

‘SELF AND OTHERS’, shot by director Sato Makoto (1957-2007; renowned internationally for works such as ‘Living on the River Agano’, 1993) in 2000, 17 years after Gocho’s death, is an out-of-the-box documentary that received wide acclaim. Sato refrains from using any kind of interviews with people Gocho knew, but instead offers a collage of Gocho’s works, footages of places appearing in his photographs, original voice recordings, letters and manuscripts by the artists. After the screening, photography critic IIZAWA Kotaro, who is not only one of the leading figures behind the recent re-evaluation of Gocho’s work but also was acquainted with director Sato, will give a talk on Gocho and his work.
Date：November 5th , 2016 (Saturday)　13:30 – 15:30（admission from 13:00）
Venue：FUJIFILM SQUARE 2F
Admissions: Free
Max. number of participants：150 (Registration required)
Reservations can be made by telephone or directly at FUJIFILM SQUARE
TEL: 03-6271-3350 (Reception hours 10:00-18:00)
Collaboration: Eurospace

2. Gallery Talk by photographer Miura Kazuto, friend to Gocho since his days at the Kuwasa Design School and developed the prints for this exhibition
Date：November 26th , 2016 (Saturday), 14:00-14:30 and 16:00-16:30
Venue：The Photo History Museum at FUJIFILM SQUARE
Admissions：Free
＊No registration required

アルベルト・ジャコメッティ■パブロ・ピカソ■ジャン・コクトー■イヴ・サン＝ローラン
■ベルナール・ビュフェ■フェルナン・レジェ■レイモン・クノー■ジョルジュ・シムノン■クリスチャン・ディオール■■セルジュ・リファール■■■他