伊丹市立美術館
http://artmuseum-itami.jp
フジフイルムスクエア
http://fujifilmsquare.jp
「フジフイルム・フォトコレクション」は、約150年前の幕末に写真術が日本に渡来してから銀塩写真が最盛期を迎えた20世紀の間に活躍し、高い技術と感性で国内外で高く評価を受けた写真家101名の「この1枚」である代表作品を銀塩プリントで後世に残す目的で創設されました。本展は、富士フイルム株式会社（創業時は富士写真フイルム株式会社）の創立80周年を記念し、「写真文化を守る」ことを基本理念に収集された作品をもとに、多くの写真家によって築き上げられた、日本の写真史と写真界の発展の軌跡を展観するものです。
あらゆる驚きが写真家を待ち伏せしている。
驚きは写真家の目を開かせ、視ることへの情熱を持った者の胸をときめかせる。
（マルク・リブー）
マルク・リブーは、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ロバート・キャパらとともに、写真家集団マグナムの一員として世界中を駆け巡り、激動の20世紀をとらえてきたフランスを代表する写真家です。1958年、3年にわたる中東・アジア諸国での取材から戻ったリブーが次に向かったのがアラスカでした。はるか以前にゴールドラッシュの熱狂は終焉し、新たな金脈となる石油が未だ地下深くに眠っていた当時のアラスカは、広大な未開の土地でした。あらゆる醜悪なものを消し去る雪、沈黙が支配する大地。リブーは子どものような驚きを持って、白いキャンバスに描かれる点描のようにアラスカの風景をレンズで切り取っていきました。この度の展覧会では、これまでほとんど発表されることのなかった知られざる名作「Alaska」のシリーズより、厳選した作品を展示いたします。マルク・リブーの確かな眼差しと詩情は、写真の持つ本質的な力を再発見させてくれます。
1923年、フランス・リヨン生まれ。14歳の時、父親にもらったカメラで写真を撮りはじめる。第二次大戦中はレジスタンスのメンバーとして反ナチス抵抗運動に参加。その後、リヨンの国立高等工芸学校にて工学を学び、リヨンの工場でエンジニアとして働く。休暇中、リヨンの演劇祭を撮影したのを機に退職し、フリーランスの写真家となる。1953年、マグナムに参加。1957年、初の中国訪問。以降40年以上にわたり断続的に中国を撮影。1958年、来日。”Women of Japan”（テキスト：Christine Arnothy）を出版する。1975年〜78年、マグナムの会長を務める。1980年、マグナムの寄稿家に転向。1966年、1970年には海外記者クラブ賞受賞。ニューヨーク、パリをはじめ世界中で個展が開催されるほか、多くの写真集が出版されている。
本展覧会は会期終了後、KYOTOGRAPHIE国際写真フェスティバルの公式展覧会として、2015年4月、京都に巡回いたします。詳細はシャネル銀座ウェブサイトおよび、KYOTOGRAPHIE公式サイトにてご案内させていただきます。
http://www.kyotographie.jp/
All kinds of surprises lie in ambush of photographers.
Such surprises open the eyes of photographers
and excite the hearts of those with a passion for seeing.
Marc Riboud
Marc Riboud is one of the most celebrated photographers and visual chroniclers of the tumultuous age that was the 20th century. He worked alongside other greats such as Henri Cartier-Bresson and Robert Capa for the Magnum agency. After a three-year journey of photographic reporting through a number of countries in the Middle East and Asia, Riboud turned his focus to Alaska in 1958. At that time, Alaska remained a largely unexplored and untamed land – the feverish activity of the gold rush had long ago subsided and the rich deposits of the “new gold” oil, still lay dormant deep below the ground. It was a terrain dominated by snow and silence, which erased all kinds of ugliness. With child-like excitement, Riboud framed the Alaska landscape with his lens, as if sketching on a white canvas. The exhibition presents carefully selected works from Riboud’s “Alaska” series, a largely unknown masterpiece of photography that has hardly ever been shown before. Marc Riboud’s assured gaze and sensibility will allow you to rediscover the essential power of photography.
Marc Riboud was born in Lyon, France, in 1923. At the age of 14 he began taking photographs with a camera given to him by his father. During World War II he was a member of the resistance, opposing the Nazi occupation of the country. Later he studied engineering at Eole Centrale de Lyon and worked as an engineer in a factory. After covering the theatrical festival of Lyon as a photographer while on holiday, he quit his job to become a freelance photographer. In 1953 he joined the Magnum agency. In 1957 he visited China for the first time and continued to take photos of China for more than 40 years. He visited Japan in 1958 and “Women of Japan” (author:Christine Arnothy) was his first book. From 1975 to 1978 he served as the president of Magnum and in 1980 he became a contributor. He won the Overseas Press Club award twice, in 1966 and 1970. Numerous exhibitions of his photographs have been held in New York, Paris, and all over the world, and his photographs have been published in many books.
The exhibition will also be shown in Kyoto as part of the KYOTOGRAPHIE international photo festival in April 2015. For details check the CHANEL Ginza and KYOTOGRAPHIE website.
http://www.kyotographie.jp/
本展『ロベール・ドアノー写真展～パリ・アルプス・幸せな時間～』は、2012年、フランス・グルノーブルのギャップ美術館とドアノーの遺族によって監修された展覧会です。パリを舞台に「ドアノー劇場」ともいうべき世界を作りあげたロベール・ドアノーのもう一つの舞台、それがアルプスです。パリっ子たちのヴァカンスの場として、広告写真の背景として、そして自らの創作の実験場として、アルプスは写真家・ドアノーのエッセンスがいかんなく注ぎ込まれた山でもありました。カラー写真やコンタクト・シートを含む約120点で構成された本展は、ロベール・ドアノーの新たな一面を見せる展覧会として大きな話題を呼びました。
日本巡回展にあたっては、清里フォトアートミュージアム所蔵のドアノーの代表作であるパリをとらえた作品や芸術家たちのポートレイト作品、さらに“家族のヴァカンス”という文脈から、ドアノーの娘たちや動物たちを撮影した写真をもとに、1956年に子供向けの絵本として出版された『１，２，３，４，５ 遊びながら数えよう』のヴィンテージプリントを合わせて展示します。
本展『ロベール・ドアノー写真展～パリ・アルプス・幸せな時間～』は、2012年、フランス・グルノーブルのギャップ美術館とドアノーの遺族によって監修された展覧会です。パリを舞台に「ドアノー劇場」ともいうべき世界を作りあげたロベール・ドアノーのもう一つの舞台、それがアルプスです。パリっ子たちのヴァカンスの場として、広告写真の背景として、そして自らの創作の実験場として、アルプスは写真家・ドアノーのエッセンスがいかんなく注ぎ込まれた山でもありました。カラー写真やコンタクト・シートを含む約120点で構成された本展は、ロベール・ドアノーの新たな一面を見せる展覧会として大きな話題を呼びました。
日本巡回展にあたっては、清里フォトアートミュージアム所蔵のドアノーの代表作であるパリをとらえた作品や芸術家たちのポートレイト作品、さらに“家族のヴァカンス”という文脈から、ドアノーの娘たちや動物たちを撮影した写真をもとに、1956年に子供向けの絵本として出版された『１，２，３，４，５ 遊びながら数えよう』のヴィンテージプリントを合わせて展示します。
『下田直子ハンドクラフト展 手芸っておもしろい！』展は、下田直子の名を世に知らしめたニット作品をはじめ、自分で集めたアンティーク素材や、レース、スパンコール、ビーズなど多種類の素材を、素晴らしいセンスで組み合わせたバッグや小物など未発表作品を含む代表作約500点を展示。素晴らしい技術、生き生きとした色づかいと素材の豊かさに彩られた下田直子の世界を紹介する初の大規模な展覧会となります。 下田直子は、1980年代に一世風靡した「一ツ目小僧」や「FICCE UOMO」などでニットデザイナーとして活躍した後、アメリカ・ニューヨークに渡り、素朴なフォークアートやアンティークの素材に魅せられ手芸作家としての道を歩みます。帰国後、「毛糸だま」(日本ヴォーグ社)に自らデザインしたニット作品を連載し大好評を博します。2005年に出版された「かぎ針編みっておもしろい」（文化出版社）は、手芸本としては異例の10万部以上を販売する大ヒット商品になり幅広いファン層を獲得しました。その後も、様々なジャンルにわたって手芸の本を発表。現在まで、その著作数は30以上、総発行部数は70万部以上にも及び、著作数の多さでは日本一を誇る手芸作家でもあります。
ロベール・ドアノーの写真使用について
